Poema tr\u00e1gico de Federico Garc\u00eda Lorca (estrenado en 1934, con la presencia de Valle-Incl\u00e1n). Versi\u00f3n de Juan Carlos Martel Bayod en el Teatre Lliure de Montju\u00efc. Representaci\u00f3n: del 18\/11 a 16\/12. Duraci\u00f3n: 90 minutos.<\/p>\n
Trama: Medio rural. Yerma se casa con un vecino con bienes tras un acuerdo de los padres. A ella no le importa mucho con qui\u00e9n, pero si tener hijos y crear una familia. Pasa el tiempo y no consigue quedar embarazada\u2026<\/p>\n
<\/p>\n
Lorca escribi\u00f3 tres obras dram\u00e1ticas, en sus \u00faltimos a\u00f1os de vida, con argumentos diferentes que representan un mundo de vida com\u00fan: la sociedad rural de su \u00e9poca. Junto a la que comentamos est\u00e1n Bodas de sangre<\/em> (1933) y La casa de Bernarda Alba<\/em> (1936). Todas ellas han potenciado, a lo largo de los a\u00f1os, el valor dram\u00e1tico y universal de sus personajes centrales, por cierto, femeninos. Lorca, artista sensible y conocedor de su tiempo, sabe la importancia de la mujer en la estructura familiar como base de la sociedad. Nada que ver con algunos relatos contempor\u00e1neos.<\/p>\n Yerma tiene un fuerte sentimiento vital como ser humano: quiere ser madre. Es su visi\u00f3n de la vida como mujer, si no lo es, se v\u00e9 incompleta, no realizada y fuera de lugar, de su mundo. Cumple los requisitos de decencia y honestidad cultural de su medio pero si no es madre se siente expulsada de este. Su sufrimiento y lucha interna se llega a sentir como espectador, se est\u00e9 o no de acuerdo con su fin. Este es el valor art\u00edstico que nos plantea Lorca y lo que ha de conseguir el montaje.<\/p>\n La adaptaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Cuando un grupo teatral o responsable del mismo realizan una puesta en escena de una obra ya consolidada, debe exponer claramente la esencia que narra el autor sin modificar el texto que afecte a esta. Si hay muchas modificaciones o complementos se le califica como \u2018adaptaci\u00f3n libre\u2019. En este caso, Martel Bayod y su equipo, han realizado modificaciones esc\u00e9nicas manteniendo el texto del autor y adaptando los versos en forma coral y recurrente que no altera la esencia original. Aportan un ritmo narrativo actualizado con el fin de acercarlo al espectador, con cierta originalidad, y un resultado aceptable en un equipo profesional.<\/p>\n La escenograf\u00eda es sencilla y \u00e1gil: una sala rectangular con asientos en los cuatro lados y escenario en el centro donde observamos a todos los int\u00e9rpretes sin interrupci\u00f3n durante la obra. Esto es bastante com\u00fan en el \u2018Lliure\u2019 y positivo, en mi opini\u00f3n, ya que ayuda a no desconectar de la trama y su desarrollo.<\/p>\n Son siete int\u00e9rpretes, algunos han de realizar m\u00e1s de un personaje, pero el peso recae en la actriz principal que est\u00e1 en escena el noventa y cinco por ciento del tiempo. Lo interpreta Mar\u00eda Herv\u00e1s con car\u00e1cter y resultado positivo . En general todos est\u00e1n correctamente ajustados a los personajes.<\/p>\n Es un montaje din\u00e1mico, y expone el sentido de la obra con resultado \u00f3ptimo. Vale la pena ver una obra de Lorca hoy en d\u00eda. La \u00faltima vez que vi Yerma fue al final se los setenta en el Coliseo de Barcelona interpretada por Nuria Espert.<\/p>\n Antonio Ruiz, 19\/11\/22<\/p>\n <\/p>\n