Hedda Gabler<\/em>, dramaturgia y direcci\u00f3n \u00c0lex Rigola a partir del texto de Henrik Ibsen. Compa\u00f1\u00eda Heartbreak Hotel. Teatre Lliure, Barcelona, diciembre 2022-enero 2023<\/p>\n <\/p>\n Cuando pienso en Hedda Gabler<\/em> se me viene a la cabeza inmediatamente la pel\u00edcula que en 1962 dirigiera Alex Segal y que interpret\u00f3 Ingrid Bergman, quiz\u00e1s sea porque no hace mucho se repuso en televisi\u00f3n. La pel\u00edcula es una versi\u00f3n can\u00f3nica del cl\u00e1sico de Ibsen. La propuesta de Alex Rigola est\u00e1 muy lejos de serlo.<\/p>\n En el programa de mano ya se advierte de que es una dramaturgia a partir de la obra de Ibsen, no es el texto original. Rigola repite una propuesta que ya ha hecho previamente otras dos veces, encerrar a p\u00fablico y actores en una caja de madera abierta por arriba. La primera vez que cre\u00f3 este espacio desnudo fue en el 2016. Ha sido, hasta el momento, el espacio m\u00e1s reducido que ha utilizado, lo hizo para su obra Who is me. Passolini<\/em>. Repiti\u00f3 el experimento dos a\u00f1os despu\u00e9s, en el 2018, para representar T\u00edo Vania<\/em> de Chejov y esta vez, la caja se hab\u00eda agrandado hasta las medidas que tiene la que se utiliza en el presente espect\u00e1culo, 6×8 m, donde se alojan 80 espectadores y los cuatro int\u00e9rpretes. La cercan\u00eda entre espectadores y actores obliga a estos a un trabajo meticuloso, de precisi\u00f3n porque es f\u00e1cil ver la impostura.<\/p>\n Es un montaje desnudo. \u00abDesnudo\u00bb es la palabra que m\u00e1s se repite en las cr\u00edticas porque en el limitado espacio por el que se mueven los personajes solo hay dos bancos para subrayar la acci\u00f3n, dos bancos de la misma madera de la caja con la que se confunden. \u00abDesnudo\u00bb porque los actores conservan sus nombres reales, no se revisten con el nombre del personaje al que dan vida. \u00abDesnudo\u00bb porque act\u00faan vestidos con las mismas ropas con las que han salido de casa y, as\u00ed, se han de sumergir en sus personajes sin que exista una transici\u00f3n ni un disfraz que predisponga al fingimiento. Es un trabajo que cuenta y descansa \u00fanicamente en los int\u00e9rpretes. La voluntad confesada del director es precisamente que los actores no interpreten, sino que \u00absean\u00bb su personaje, que sientan y se comporten de acuerdo con el sentir de estos. Introducir a p\u00fablico e int\u00e9rpretes en un espacio tan limitado crea una emoci\u00f3n especial. El mismo p\u00fablico se ve constre\u00f1ido en sus actos porque el m\u00e1s leve movimiento puede afectar al curso de la funci\u00f3n. La falta de decorado, incluso de elementos de attrezzo<\/em>, s\u00f3lo se usan una pistola y un c\u00e1mara de fotos m\u00e1s la \u00abfoto\u00bb de la t\u00eda, un dibujo de Olivia, la novia de Popeye, conf\u00eda el desarrollo de la obra \u00fanicamente a la solidez de la interpretaci\u00f3n que en esta ocasi\u00f3n resulta m\u00e1s que eficaz. El reducido espacio juega en beneficio de los actores puesto que no han de forzar la voz y esto les permite expresar con mucha m\u00e1s sinceridad sus emociones, hablar literalmente en susurros, cuando el texto as\u00ed lo requiere y, al espectador, le permite escudri\u00f1ar hasta la m\u00ednima arruga de la frente.<\/p>\n El ritmo de la representaci\u00f3n es pausado, ni gritos, ni gestos de desgarro. La compa\u00f1\u00eda adopta un tono de distanciamiento, de mesura como si nada irremediable pudiese ocurrir. Pol L\u00f3pez\/Eljert L\u00f8vborg, el hombre atormentado, el hombre que acumula talento y autodestructivo, tampoco parece mostrar mucho inter\u00e9s en su futuro, ni siquiera cuando pierda el manuscrito, su hijo en palabras de Miranda Gas\/ Thea Elvsted, hijo de ambos puesto que ella ha colaborado muy estrechamente en la investigaci\u00f3n, no muestra un dolor ni una ansiedad a la altura de la enormidad de la p\u00e9rdida. M\u00e1s implicada se muestra Miranda claro que muy lejos de otras versiones de la obra de Ibsen. Miranda\/Thea compone tambi\u00e9n un personaje que se distancia de las versiones m\u00e1s cl\u00e1sicas. No es una mujer insegura y acomplejada por Hedda, cuando habla de su pasado com\u00fan en el colegio est\u00e1 reclamando compensaci\u00f3n por los agravios, no se siente cohibida. Tampoco es la sobreprotectora Thea de Pol\/Eljbert, es una mujer que conoce las debilidades de su amante y, no obstante, sabe que hay decisiones que todo individuo debe asumir.<\/p>\n Joan Sol\u00e9\/J\u00f8rgen Tesman, marido de Hedda\/Nausicaa, la define al inicio de la obra como misteriosa y algo t\u00edmida, una timidez que enmascara su desinter\u00e9s por todo lo que no sea ejercer su poder sobre los dem\u00e1s. Joan\/ J\u00f8rgen es quiz\u00e1s el m\u00e1s convencional de los caracteres de la obra. Sinceramente enamorado de Nausicaa\/Hedda, desea alcanzar un puesto de trabajo que le d\u00e9 seguridad, pero no a cualquier precio. Teme tener a Pol como competencia en el concurso de la plaza de profesor lo que no le impide reconocer la inmensa capacidad de su amigo que es semejante a su capacidad de autodestrucci\u00f3n. La sinceridad de sus sentimientos queda demostrada cuando corre a reescribir el manuscrito perdido por Pol al fallecer este, en colaboraci\u00f3n con Miranda la cual ha encontrado las notas usadas en su redactado. Joan y Miranda son los personajes m\u00e1s \u00edntegros, los que tienen un objetivo. No es el caso de Nausicaa Bonin\/Hedda Gabler ni de Marc Rodr\u00edguez\/Juez Brack.<\/p>\n Marc Rodr\u00edguez es bien conocido por sus trabajos en TV3, en especial su presencia en Pol\u00f2nia<\/em>. Su labor en este proyecto es absolutamente distinta de sus personajes en Pol\u00f2nia<\/em>. Marc compone un juez c\u00ednico y cobarde con gestos leves y contenidos, usando un tono que descarta por s\u00ed mismo que cualquier otra conducta le sea posible. Un juez no puede comprometer su buen nombre vi\u00e9ndose relacionado con cualquier asunto poco claro y as\u00ed retira el apoyo que le hab\u00eda prometido a Joan para alcanzar la plaza en la universidad y se aleja y desaparece cuando Pol sufra su mortal accidente sin brindar el menor apoyo, su nombre no puede verse relacionado con este asunto dudoso. Ni, por supuesto se sentir\u00e1 concernido por la misma.<\/p>\n La Hedda Gabler que brinda Nausicaa Bonin mantiene este tono distante y pausado de toda la propuesta. Espectadora de s\u00ed misma, nada la perturba. Cuando algo parece despertar su curiosidad o inter\u00e9s no lo hace hasta el punto de emocionarla, todo le viene envuelto en un aburrimiento imposible de evitar. Cierto que la llegada de Pol, la presencia de Miranda y el enterarse del papel que esta tiene en la nueva vida de su antiguo amante parece despertarla de su letargo, pero nunca hasta el punto del entusiasmo. Lo que m\u00e1s parece satisfacerla es la pobre opini\u00f3n que Pol\/Eljbert parece tener de Thea\/Miranda una satisfacci\u00f3n que no viene causada por la posibilidad de retomar la relaci\u00f3n con su antiguo amante. Lo que la excita es poder ejercer el poder sobre su vida y sus decisiones. M\u00e1s que el aburrimiento, esta Hedda Gabler expresa el vac\u00edo que solo se ve llenado a medias, ejerciendo su influencia destructiva. Cuando Pol muera y sepa que la causa ha sido un est\u00fapido accidente, que no se ha suicidado como ella le hab\u00eda incitado, solo exclamar\u00e1: \u00ab\u00a1Qu\u00e9 rid\u00edculo!\u00bb, la expresi\u00f3n m\u00e1s clara de su propia inconsistencia.<\/p>\n Alex Rigola asume un riesgo en el espect\u00e1culo que, en mi opini\u00f3n supera con creces. Es largo hablar de su trayectoria. Fundador de la compa\u00f1\u00eda Heartbreak Hotel, ha sido director del Teatre Lliure, codirector de los Teatros del Canal de Madrid y tambi\u00e9n director de la secci\u00f3n teatral de la Biennal de Venecia, entre otras muchas cosas, lo que le convierte en uno de los directores m\u00e1s interesantes e internacionales de Espa\u00f1a.<\/p>\n