{"id":14732,"date":"2023-12-23T05:00:16","date_gmt":"2023-12-23T04:00:16","guid":{"rendered":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=14732"},"modified":"2023-12-18T05:56:21","modified_gmt":"2023-12-18T04:56:21","slug":"el-choque-presente-de-la-creacion-cinematografica-contra-la-realidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=14732","title":{"rendered":"El choque presente de la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica contra la realidad"},"content":{"rendered":"
En sus muy sugerentes Apuntes de cine<\/em>, editados en septiembre de 2023 por la Filmoteca de Catalunya, \u00c9rik Bullot resigue \u00abel sue\u00f1o de un cine imaginario\u00bb y traza \u00abla historia fantasmal del cine\u00bb. Se plantea que \u00abquiz\u00e1s no hace falta recorrer a la maquinaria pesada para realizar una pel\u00edcula\u00bb y se\u00f1ala que \u00abun rayo en medio de la noche, un centelleo fugaz, el batir de unas alas, una onda sonora, son pel\u00edculas vivas que liberan los poderes del cinemat\u00f3grafo. […] Cine sin cables ni electricidad\u00bb.<\/p>\n

Se trata de un texto muy interesante, que abre posibilidades de reinterpretaci\u00f3n de lo cinematogr\u00e1fico. Pero no habla de la aparici\u00f3n reciente de la Inteligencia Artificial, precisamente la novedad t\u00e9cnica que pone en cuesti\u00f3n de forma important\u00edsima \u2013de hecho, hasta un punto todav\u00eda incomprensible\u2013 los modos como se ha concebido el cine hasta ahora.<\/p>\n

Estamos viviendo, en cierto modo, un retorno a los or\u00edgenes. Las limitaciones que tienen todav\u00eda cortometrajes como este pionero Kiss\/Crash<\/em> (creado con IA) que, en un minuto de duraci\u00f3n, nos muestra el fundirse en evoluci\u00f3n de un apasionado beso y de dos coches chocando violentamente, son evidentes. Remiten, a trav\u00e9s de una larga elipsis, a otros cortos como The Kiss<\/em> (1900) o incluso a L’arriv\u00e9e d’un train \u00e0 La Ciotat<\/em> (1896). Nos remontan a los momentos fundacionales de un lenguaje que se desarrollar\u00eda durante los m\u00e1s de cien a\u00f1os de historia del cine hasta ahora. Pero con toda esa obra, m\u00e1s toda la obra audiovisual considerada \u00abno cinematogr\u00e1fica\u00bb existente, a cuestas, como fuente y como problema.<\/p>\n

De hecho, la enorme cantidad de datos audiovisuales disponibles hoy y nuestra capacidad de tratarlos hace que, aparentemente, ya no sean necesarias c\u00e1maras para captar la realidad cinematogr\u00e1ficamente. Las im\u00e1genes, los sonidos, lo representacional como tal, parecen separarse de lo existente a trav\u00e9s de mediaciones que se nos hacen tan extra\u00f1as como lo fue la proyecci\u00f3n de luz contra una pared para los primeros espectadores ante las obras de Lumi\u00e8re, Meli\u00e8s, Porter, etc.<\/p><\/div>\n

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Y, de nuevo, vivimos esta experiencia como ellos: sorprendidos, abrumados, chocados; sin saber d\u00f3nde quedan los l\u00edmites entre lo real y lo ideal, lo subjetivo y lo objetivo. Como afirm\u00f3 Adam Cole, el artista tras Kiss\/Crash<\/em>, su trabajo est\u00e1 en gran parte motivado por su \u00abprofunda angustia acerca de la IA\u00bb, temiendo que, si \u00abya est\u00e1bamos luchando por mantenernos a flote en un mar de im\u00e1genes\u00bb, \u00abel tsunami de contenido generado por IA amenaza con ahogarnos todav\u00eda m\u00e1s\u00bb.<\/div>\n
\nUn tren vuelve a lanzarse contra nosotros por una pared, por una pantalla. Es, sigue siendo, el tren del cine. En 1901, en The countryman and the cinematograph<\/em>[*], Robert W. Paul ya pudo ofrecer una aguda reflexi\u00f3n metacinematogr\u00e1fica y mofarse de las reacciones ingenuas de las personas que ve\u00edan un tren en una pel\u00edcula por primera vez. \u00bfQu\u00e9 ser\u00e1 lo pr\u00f3ximo? \u00bfSeremos capaces de apropiarnos colectivamente de esta nueva tecnolog\u00eda, o sucumbiremos a ella?<\/div>\n
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[*]\u00a0The Countryman and the Cinematograph (1901) Robert W. Paul – YouTube<\/a><\/div>\n
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