{"id":14862,"date":"2024-01-20T05:00:16","date_gmt":"2024-01-20T04:00:16","guid":{"rendered":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=14862"},"modified":"2024-01-20T03:14:19","modified_gmt":"2024-01-20T02:14:19","slug":"una-vida-sencilla-y-feliz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=14862","title":{"rendered":"Una vida sencilla y feliz"},"content":{"rendered":"

Perfect Days<\/em>: dirigida por Wim Wenders; con guion de Takuma Takasaki y Wim Wenders. Protagonistas: K\u014dji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi As\u014d, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, Min Tanaka. 123 minutos. Producci\u00f3n: Jap\u00f3n y Alemania. Idioma original: japon\u00e9s.<\/strong><\/p>\n

En la primera mitad de los a\u00f1os cuarenta nacen en Alemania tres personas que con el tiempo representar\u00e1n el cine de posguerra de su pa\u00eds y nos lleg\u00f3 a Espa\u00f1a al principio de los setenta: Werner Herzog (Aguirre, la ira de Dios<\/em>-1972), Rainer W Fassbinder (Las amargas l\u00e1grimas\u00a0de Petra von Kant<\/em>-1972) del que hemos comentado recientemente la hermosa descripci\u00f3n que de \u00e9l realiza Fernandez Buey, y un tercero nacido el mismo a\u00f1o; Wim Wenders (El amigo americano<\/em>-1977), director de la pel\u00edcula\u00a0estrenada hoy. Todos ellos tienen su peculiar estilo de cine y representan, a mi entender, una nueva \u00e9poca del cine alem\u00e1n, manteniendo los c\u00e1nones cinematogr\u00e1ficos\u00a0de su cultura con una visi\u00f3n m\u00e1s universal.<\/p>\n

Perfect Days<\/em>, con direcci\u00f3n y guion de Wenders es una pel\u00edcula sencilla y cotidiana y puede parecer, en su primera mitad, incluso mon\u00f3tona, pero tiene sentido en conjunto para la idea que su director quiere exponer. Seg\u00fan este, su origen era un documental de encargo pero realizando el guion en el medio nip\u00f3n lo convirti\u00f3 en un largometraje de ficci\u00f3n. Se nota la influencia del cine japon\u00e9s realizado por sus directores m\u00e1s representativos, sobre todo de Yasujiro OZU (Cuentos de Tokio<\/em>-1953) en el ritmo, medio, tomas esc\u00e9nicas, pero ubicando la acci\u00f3n en 2023.<\/p>\n

Wenders centra la acci\u00f3n en un personaje central de vida sencilla y feliz con su rutina laboral y personal en la capital nipona actual. Con la aparici\u00f3n de cada nuevo personaje nos va mostrando el tejido social y las diferencias con el silencioso protagonista, todo, de forma cotidiana y sensible hasta ir form\u00e1ndonos un criterio de conjunto y acercamiento a lo que el relato nos quiere exponer.<\/p>\n

Lo importante de la historia al final es que sin datos ajenos a la cotidianidad vivida durante el desarrollo f\u00edlmico cada cual tiene su criterio y valoraci\u00f3n de lo que el creador quiere decir. No todos tendremos la misma por ser subjetividades distintas pero vivimos en un mundo com\u00fan. El personaje se ve forzado a crear su submundo para no perecer como ser.<\/p>\n

Recuerdo otra pel\u00edcula de este director que en su momento me impresion\u00f3 el personaje principal: Par\u00eds, Texas<\/em>-1984. Es otra historia diferente, pero al final he pensado en ella por ver cierta relaci\u00f3n en lo que tuvo que superar el personaje japon\u00e9s en su pasado vivido, a\u00f1os antes.<\/p>\n

T\u00e9cnicamente bien realizada y medio esc\u00e9nico natural y directo. Tambi\u00e9n alguna cosa que no me cuadra, pero es recomendable por contener arte cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n