![\"\"](\"https:\/\/espai-marx.net\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/longhi-caravaggio.jpg\")
<\/a>El t\u00edtulo de esta rese\u00f1a es, en realidad, una cita textual del pr\u00f3logo del Artur Ramon, qui\u00e9n dice: \u00abCaravaggio es un invento moderno\u00bb. No se trata de una boutade<\/i>. Es absolutamente cierta. Cuando Michelangelo Merisi (alias Caravaggio<\/i>, 1571-1610) muri\u00f3 en la arena de cerca de Polo Ercole (c\u00e1rcel de N\u00e1poles), era un hambriento, enfermo de malaria y corriendo hasta el mar, donde estaba yendo hacia Roma la barca que ten\u00eda sus medios de pintura y las \u00faltimas pinturas que guardaba. Muerto Caravaggio, \u00abse acab\u00f3 la rabia\u00bb. O, por lo menos, era as\u00ed era para la aristocracia, los artistas c\u00e9lebres, los obispos o por todos las benefactores de la iglesia.<\/p>\nAlgunos cr\u00edticos de arte del siglo XIX y del siglo XX, empezaron a reivindicar la peculiaridad de Caravaggio. Aunque el verdadero redescubrimiento del Caravaggio se produjo en Mil\u00e1n en 1952 con la Mostra di Caravaggio e dei Caravaggeschi, <\/i>precisamente confeccionada por Roberto Longhi (1891-1970). La muestra fue un \u00e9xito internacional. En parte, se debi\u00f3 a que las obras de Caravaggio estaban dispersas en todo el mundo. El a\u00f1o siguiente Longhi escribi\u00f3 el Caravaggio<\/i> (y en 1968, escribi\u00f3 una nueva edici\u00f3n m\u00e1s fiel y aumentada). Fue, pues, el primer libro sobre Caravaggio, y a\u00fan quedan opiniones que reaccionan ante una idea quiz\u00e1s aventurada (o en las que ponen al pintor en una situaci\u00f3n bastante contrapuesta a la que Longhi se enfrentaba). As\u00ed es como las figuras van yuxtapuestas con muchas de la escritura: \u00abhay que preguntarse si\u00bb, \u00abtambi\u00e9n es l\u00edcito preguntarse si no es un cuadro de los \u00faltimos d\u00edas napolitanos\u00bb, etc\u00e9tera. Longhi casi<\/i> no es consciente de que ha convertido a Caravaggio en uno de los pintores m\u00e1s prestigiosos del siglo XX. Casi me atrever\u00eda a decir que es el peque\u00f1o libro \u2013porque peque\u00f1o, lo es\u2014 fundamental para conocer los acciones y pinturas de Michelangelo Merisi.<\/p>\n
En 1592, Caravaggio se traslado a Roma, la ciudad de los estados pontificios. La ciudad estaba dominada por poderosas familias de cardenales, as\u00ed como por el papa y sus s\u00e9quitos. M\u00e1s all\u00e1, se encontraba \u00abla plebe\u00bb, los harapientos y humildes trabajadores (sin oficio fijo) de la ciudad, que tambi\u00e9n era un cobijo de prostitutas y tah\u00fares. Los pintores de Roma la luchaban desesperadamente entre s\u00ed por conseguir los encargos que pudieran hacerlos famosos.<\/p>\n
Caravaggio tuvo que someterse a los l\u00edmites de la Contrarreforma. Vivi\u00f3 en la miseria y padeci\u00f3 malaria, fue un hombre rudo, uso en sus pinturas los mismos personajes que encontraba en la calle: homosexuales, prostitutas que eran sus amantes o bien los viejos trabajadores sin ninguna relaci\u00f3n con la cuesti\u00f3n de arte. Iba por los barrios bajos, con una espada y un adolescente, por si las cosas se torcieran.<\/p>\n
El estilo barroco, era el absolutamente exigido para cualquier artista que se preste. Aunque Merisi utiliz\u00f3 sus propios m\u00e9todos para pintar. Y la consecuencia fue la inmediata retirada de los lienzos. En 1596 pint\u00f3 Cesta de frutos<\/i>: una naturaleza muerta, aunque solo con el cesto, sin nada alrededor. En 1597 hizo el Descanso en la huida a Egipto, <\/i>que es un caso b\u00edblico, pero \u00e9l pinto dos sacros y en medio un \u00e1ngel bell\u00edsimo que desencadena las versiones fragmentadas: una oscura para Jos\u00e9, y en la otra, la virgen y el ni\u00f1o, donde detr\u00e1s aparece un paisaje. En 1600 empiezan las obras m\u00e1s famosas (pero las que provocaron mayor envidia): \u00a0El martirio de San Mateo<\/i><\/a>, y\u00a0La vocaci\u00f3n de San Mateo<\/i><\/a>. Fue el pintor m\u00e1s famoso de Roma\u2026 pero tambi\u00e9n el m\u00e1s envidiado (por los que quer\u00edan ser acreditados como pintores). Caravaggio tampoco ten\u00eda buena relaci\u00f3n con los prelados y gente del papado (con excepciones).<\/p>\n Caravaggio trabaja de modo excepcional con la luz, el tenebrismo y el claroscuro; utiliza un espejo para concentrar la luz, socavando todo lo que hay alrededor. Siempre trabaj\u00f3 en lienzos, pues as\u00ed, si se proh\u00edbe el cuadro, no se lo destruye sino que se lo llevan fuera: si se hubiera hecho un fresco, la prohibici\u00f3n de la pintura habr\u00eda destruido la obra. As\u00ed, las obras quedaban en los fondos inutilizados de la iglesia y pudieron ser conservadas por otros patrones, m\u00e1s conscientes del valor del pintor y ser distribuidas por todo el mundo.<\/p>\n En el cuadro La muerte de la virgen<\/i> el modelo sagrado fue cambiado por la pintura del cuerpo muerto de una prostituta, llamada Ortaccio que hasta entonces era una de las rameras del c\u00edrculo privado de Caravaggio. El cambio fue inmediatamente descubierto (Roma era peque\u00f1a), estall\u00f3 el esc\u00e1ndalo y los carmelitas sacaron el cuadro a toda prisa. Eran todav\u00eda recordados tales sucesos, cuando el 29 de mayo de 1606 Caravaggio mat\u00f3 a un sargento, durante un juego en un campo: parece que el asunto fue un accidente, pero las autoridades \u2013que iban dejando pasar los accidentes del pintor entre la plebe\u2014 decidi\u00f3 perseguir al pintor.<\/p>\n Caravaggio huyo a lugares en los alrededores de Roma, pero finamente marcho hacia N\u00e1poles, capital del Reino de las Dos Sicilias (bajo poder de los espa\u00f1oles). All\u00ed, el pintor perseguido realiz\u00f3 Siete obras de misericordia, <\/i>en 1607, en la que en un solo cuadro cada uno de los protagonistas realiza una de las obras de misericordia. La obra fue muy aclamada y tambi\u00e9n las que siguieron. Pero Caravaggio tuvo una nueva pelea, en la que hubo varios heridos graves entre los espa\u00f1oles. \u00c9l huy\u00f3 de nuevo, a Malta en 1608. Retrato al canciller y su cuadro fue muy reconocido por las autoridades isle\u00f1as.\u00a0 Tambi\u00e9n pint\u00f3 all\u00ed La resurrecci\u00f3n de L\u00e1zaro<\/i><\/a>\u00a0(1609), un cuadro en dos ejemplos: el tema sagrado en el pie del margen bajo y el otro margen (sin tema pict\u00f3rico) y su espacio asemeja la nada, que repetir\u00e1 algunos de los siguientes cuadros. Este cuadro malt\u00e9s parece un Goya y un Turner del siglo XIX.<\/p>\n En 1609 volvi\u00f3 a N\u00e1poles, donde escribi\u00f3 una solicitud para que fuese condonada su condena a muerte. Pero fue v\u00edctima de un ataque con navajas por parte de un par de desconocidos. A ra\u00edz de eso hizo embalar sus pertenencias y embarcarse en una barca, que estaba a punto hacer un viaje hacia Roma. Cuando faltaban dos d\u00edas para partir, las autoridades de Polo Ercole le detuvieron y encerraron en la c\u00e1rcel, en espera de su identificaci\u00f3n. Tardaron dos d\u00edas en ello. Al salir de presidio, Caravaggio fue r\u00e1pidamente hacia el puerto, pero la barca hab\u00eda partido. \u00c9l \u2013que estaba enfermo del ataque que sufri\u00f3 con armas blancas y\u00a0 estaba progresando en su interior el proceso de muerte\u2014 corri\u00f3 hambriento y herido a la playa, tras la barca que se alejaba en el horizonte. Ten\u00eda 38 a\u00f1os aquel 29 de julio de 1610.<\/p>\n Esta fue la vida del pintor. Artur Ramon descubre adem\u00e1s su influencia en el cine: los ejemplos de citas de Pier Paolo Pasolini (alumno de Roberto Longhi en Bolo\u00f1a y activo en 1951, al ir a ver la Mostra di Caravaggio e dei Caravaggeschi<\/i>) o de Martin Scorsese. Aunque, puestos a analizar su influencia sobre los cineastas, hay que destacar a qui\u00e9n fuera el que emplazara el claroscuro en el cine,<\/i> que fue el director de fotograf\u00eda Gianni De Venanzo en la pel\u00edcula Los indiferentes <\/i>(1964) de Francesco Maselli. El guion era la novela de Gli <\/i>indifferenti<\/i>\u00a0de Alberto Moravia, sobre la ca\u00edda social de una vieja familia aristocr\u00e1tica (y la subida de un vulgar burgu\u00e9s). De Venanzo utiliz\u00f3 los nuevos focos de luz (que iluminaban poco) y marc\u00f3 en el suelo los posiciones de las actores, con lo consigui\u00f3 una fotograf\u00eda nunca vista. Aunque el origen era Caravaggio.<\/p>\n Casi todo ello est\u00e1 en Caravaggio<\/i>, un libro muy peque\u00f1o y que por tanto no incluye fotograf\u00edas. Pero no es mucho problema, porque entrando en la figura del pintor, debajo del texto hay un \u00abAnexo: Cuadros de Caravaggio\u00bb, con casi ochenta lienzos. Leer y ver a Caravaggio es una de las cosas que uno no se puede perder.<\/p>\n 3-IV-2024<\/p>\n Imagen de portada: Caravaggio, Muerte de la Virgen <\/em>[fragmento], 1606, Museo del Louvre.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rese\u00f1a de Roberto Longhi: Caravaggio. Traducci\u00f3n de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Monreal. Elba, Barcelona, 2022. El t\u00edtulo de esta rese\u00f1a es, en<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":15338,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1569],"tags":[2108,917,2107],"class_list":["post-15336","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-caravaggio","tag-resenas","tag-roberto-longhi"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15336","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15336"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15336\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/15338"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15336"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15336"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15336"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}