{"id":15499,"date":"2024-05-11T05:00:48","date_gmt":"2024-05-11T04:00:48","guid":{"rendered":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=15499"},"modified":"2024-05-11T04:55:19","modified_gmt":"2024-05-11T03:55:19","slug":"especulacion-o-vida-comunitaria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=15499","title":{"rendered":"Especulaci\u00f3n o vida comunitaria"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de la pel\u00edcula El mal no existe<\/em>. <\/b>Direcci\u00f3n y guion: Ryusuke Hamaguchi. Jap\u00f3n. 2023. 106 minutos. Estrenada en salas 1\/5\/24.<\/p>\n

Argumento: en un bosque de las laderas del Monte Fuji, una empresa quiere instalar un campamento de lujo para turistas con medios. Convocan a los habitantes aut\u00f3ctonos de la comunidad, que viven en el entorno, para informarles en asamblea del proyecto que se ha de iniciar en pr\u00f3ximas fechas. La comunidad alega los perjuicios que dicho campamento puede causar a su salud, medios de vida y naturaleza.<\/p>\n

Hace un a\u00f1o, comentamos la pen\u00faltima pel\u00edcula de este original director japon\u00e9s –Drive My Car<\/i>-. Seg\u00fan \u00e9l ahora nos explica en una entrevista de promoci\u00f3n, el argumento de la pel\u00edcula sobre la que hoy opinamos lo motiv\u00f3 el asistir a una asamblea en una peque\u00f1a comunidad, mientras filmaba escenas de la naturaleza para un trabajo de acompa\u00f1amiento musical. El tema de la reuni\u00f3n vecinal era similar al que narra en su guion.<\/p>\n

En la historia que nos presenta Hamaguchi los personajes hablan poco pero dicen mucho. Y habla la mirada de un ser (un humano o un ciervo), la luz y el color, el silencio o la oscuridad de una escena, la naturaleza no invadida. Todas son y forman\u00a0 parte del lenguaje. Puede parecer que el tema se limita al conflicto social que se produce entre la comunidad que vive en consonancia y respeto con su medio natural, y la especuladora sin l\u00edmites que representa al capitalismo actual (su versi\u00f3n mas desarrollada y antinatura). Pero la pel\u00edcula no consiste solo en eso, va m\u00e1s all\u00e1. Trata sobre nosotros, los seres humanos, que somos los que hacemos posible este mundo que habitamos, y a nuestra vez, somos los \u00fanicos que si as\u00ed lo deseamos podemos cambiarlo o al menos intentarlo; algo que se intuye en alg\u00fan personaje del guion. El relato incluso va m\u00e1s lejos. Los \u00faltimos diez minutos de la pel\u00edcula no son el final de algo: son, por el contrario, el pr\u00f3logo del devenir, un final abierto que el espectador debe cerrar, o continuar, seg\u00fan su entendimiento.<\/p>\n

La narrativa tiene un ritmo suave, caracter\u00edstica de su autor, y, aparentemente, hay secuencias que parecen no tener significado; pero, hay que entender que en cine, cada escena debe tener un sentido aunque sea para una minor\u00eda, si no, la escena sobra. En su inicio pausado, no se comienza hablar hasta pasados m\u00e1s de diez minutos; es este un m\u00e9todo mediante el que el director introduce al espectador en el ambiente del relato, ya durante el resto de duraci\u00f3n de la pel\u00edcula, ayud\u00e1ndose as\u00ed, una vez introducido en el film a no perder lo que ocurre y se dice por m\u00e1s condensado que est\u00e9. No es esta una pel\u00edcula f\u00e1cil, al no ser de un estilo ordinario o de entretenimiento. Requiere que se haga el esfuerzo de querer conectar y seguir el relato con cierta atenci\u00f3n sin perder nunca la visi\u00f3n de conjunto. Al final, cada cual sacar\u00e1 su conclusi\u00f3n que no tiene, ni debe, ser un\u00e1nime. Guste o no, este film desprende verdadero arte cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

He visionado el cincuenta por ciento de los largometrajes de este autor y he podido percibir en su obra un hilo de continuidad dentro de una tradici\u00f3n, que es cultural m\u00e1s que meramente cinematogr\u00e1fica, que constituye la esencia de su personalidad, y se proyecta en su arte f\u00edlmico. Sin ser copia de los directores japoneses de los a\u00f1os cuarenta, se nota, sin embargo, cierta actualizaci\u00f3n de las tem\u00e1ticas de estos, amoldada a nuestra \u00e9poca. En esta \u00faltima pel\u00edcula, sorprende, en positivo, el tratamiento que da a dos elementos incompatibles: capitalismo especulativo anti humano-naturaleza y medio natural equilibrado para el sustento y disfrute del ser racional. Cuesti\u00f3n que Ozu o Kurosawa ya ten\u00edan en cuenta.<\/p>\n

R. Hamaguchi ha realizado una obra que sorprende por lo que cuenta y por su sensibilidad original al exponerlo. Su forma de tratar la tem\u00e1tica\/y su t\u00e9cnica f\u00edlmica son novedosas, adaptadas al momento y ambas est\u00e1n por encima de la media actual. El cuidado y delicadeza con las que nos presenta a los personajes logra que accedamos a la interioridad de los mismos y estos posean un sentido profundo humano interiorizado y se nos aparecen como seres consecuentes, o contradictorios, victimas de su hacer. Esta sensibilidad no abunda en el cine de hoy. Insisto que no es una cinta f\u00e1cil, pero vale la pena verla y valorar. El t\u00edtulo, posiblemente con intenci\u00f3n, es incompleto a mi entender, \u00abEl mal no existe<\/i>\u00bb… sino que surge o se crea.<\/p>\n