[De Eur\u00edpides (424 a. n. e.) a Tiago Rodrigues (2024)]<\/b><\/p>\n
Escrita y dirigida por Tiago Rodri<\/b>gue<\/b>s<\/b>. Interpretada por siete miembros de la Com\u00e9die Fran\u00e7aise<\/i>. Idioma: franc\u00e9s con subt\u00edtulos en catal\u00e1n. Dos horas y diez minutos. Teatre Grec<\/i>, 29\/07\/25.<\/p>\n
Argumento: Un elenco teatral prepara la representaci\u00f3n de H\u00e9cub<\/i>e<\/i> en la versi\u00f3n de Eur\u00edpides. Todos est\u00e1n de acuerdo en realizar una versi\u00f3n que \u00abconecte\u00bb con la sociedad actual, pero no todos coinciden en \u00abcomo\u00bb expresarlo. Paralelamente, la actriz Nadia, que interpreta a H\u00e9cuba, recibe la noticia que su hijo de 12 a\u00f1os est\u00e1 siendo maltratado. Afectado de autismo la madre lo ingres\u00f3 en un establecimiento promovido y controlado por la Administraci\u00f3n P\u00fablica…la madre acusa a la instituci\u00f3n y la denuncia por abuso y maltrato.<\/p>\n
A partir de ese momento, las escenas teatrales de las dos historias se van combinando…, en ambas se pide justicia.<\/p>\n
El portugu\u00e9s Tiago Rodrigues (Amadora-Lisboa- 1977), hasta hace pocos a\u00f1os, era bastante desconocido para la mayor\u00eda del medio teatral espa\u00f1ol, si bien, en en el \u00faltimo lustro, en Barcelona ya no es un desconocido tras representarse varias de sus obras, unas partiendo de sus textos y otras dirigidas directamente. Diferente es su popularidad en territorio franc\u00e9s, donde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada que se representa regularmente sus obras y en este momento es director del prestigioso Festival de Avi\u00f1\u00f3n (Avignon<\/i>), poco com\u00fan, que yo sepa, ya que generalmente son franceses. Fue tras el estreno el a\u00f1o pasado, en dicho Festival de la que hoy comentamos, cuando se lo propusieron. Anteriormente ha sido director del Teatro Nacional portugu\u00e9s. Desde principio de siglo acumula m\u00e1s de una decena de obras, escritas y representadas, entre originales y adaptaciones de cl\u00e1sicos.<\/p>\n
El montaje.<\/b><\/p>\n
–<\/i>Texto<\/i>.<\/p>\n
No es f\u00e1cil partir de un cl\u00e1sico de hace dos mil quinientos a\u00f1os, y m\u00e1s complicado, con la intenci\u00f3n de transmitir la historicidad del ser humano en el sentir y actuar ante una adversidad radical que va m\u00e1s all\u00e1 y se pretende, que sea social. El fin es noble, pero con los datos que se exponen se puede interpretar de formas diversas: general, particular o personal. Es cierto que toda obra art\u00edstica debe ser abierta, es el p\u00fablico quien la debe finalizar y concretar, seg\u00fan su sentir tras la representaci\u00f3n, pero dada la complejidad del original montaje, este requiere tambi\u00e9n matizar su finalidad sin determinarla.<\/p>\n
Eur\u00edpides en su obra nos presenta una H\u00e9cuba que ha sido la mujer del rey de Troya, y al perder la guerra sabe que su futuro es ser esclava, sus hijos mayores murieron luchando, los siente mucho pero era el deber de estos. Incluso matar a la hija por venganza lo tiene que asumir tras hacer todo lo posible por salvarla; pero matar por cobard\u00eda y avaricia al hijo menor, eso estaba fuera de toda cultura de su \u00e9poca, y trama, hasta lo imposible, para sacarle los ojos al culpable. Cultura y eticidad de vida de su momento hist\u00f3rico, sino se respeta, mejor no vivir.<\/p>\n
La actriz del mismo personaje; se siente en parte culpable y reacciona denunciando al representante del gobierno, y hasta le hace perder los ojos. Pero sabemos que era un subordinado, ma\u00f1ana ponen a otro. \u00bf y que hacemos? \u00bfHay una diferencia en los personajes que representan a H\u00e9cuba? \u00bfEs este el sentido del t\u00edtulo; H\u00e9cuba, no<\/b> H\u00e9cuba? S\u00ed y no. Lo es por los diferentes tiempos hist\u00f3ricos de los hechos, pero no debe haberlo por los sentimientos y eticidad de vida social.<\/p>\n
–A<\/i>rt\u00edstico<\/i>.<\/p>\n
El director emplea una variedad de t\u00e9cnicas dram\u00e1ticas que requieren una atenci\u00f3n rigurosa para no perderse lo que pretende su relato. En la primera parte se emplean t\u00e9cnicas diversas: drama, comedia, y en alg\u00fan momento el ir\u00f3nico-absurdo. Esto puede desorientar al espectador que no tenga una m\u00ednima orientaci\u00f3n de lo que ha ida a ver. Esto les ocurri\u00f3 al quince o veinte por ciento, que antes de la mitad abandonaron el anfiteatro, no obstante, si se consigue conectar en el primer tercio, ya no lo pierdes. Es m\u00e1s, se te hace corta, o deseas que contin\u00fae como ep\u00edlogo. Los motivo, entre otros, son: escenario, interpretaci\u00f3n, y direcci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n
He visto, por fotos, algunos planos del estreno en Avi\u00f1\u00f3n del montaje esc\u00e9nico, y tienen bastante semejanza con el del Grec de Montjuic. Una vez presenciado en directo, el escenario del Grec es lo m\u00e1s adecuado por su formato de anfiteatro. M\u00e1s de mil quinientos espectadores ante un gran escenario con siete interpretes durante m\u00e1s de dos horas ininterrumpidas, no es f\u00e1cil. De ello se encargan los interpretes que, bien sentados o en movimiento, crean una din\u00e1mica esc\u00e9nica constante. Los siete forman un colectivo al servicio de la totalidad, a pesar de que unos tengan m\u00e1s protagonismo oral que otros, nos queda la impresi\u00f3n del conjunto. Evidentemente, se trata de un equipo muy trabajado en este estilo de representaci\u00f3n. Se coordinan como una orquesta, no sabes quien ha dicho la primera frase pero nos queda la unidad de lo expresado.<\/p>\n
El hecho de ser el director del montaje el creador del texto tiene sus ventajas, pero no siempre. En este caso, pienso que el montaje esc\u00e9nico supera al texto. Tiago Rodrigues<\/b> ha realizado una puesta en escena de su complejo texto, no f\u00e1cil de representar, que la enriquece y potencia como valor art\u00edstico, que generalmente, es dif\u00edcil de conseguir. Si bien considero que el texto puede mejorar -a pesar de su dificultad-, la direcci\u00f3n de puesta en escena la considero ingeniosa, creativa, y de un estilo propio. Combinar estas cualidades en un montaje teatral, es muy escaso en el mundo esc\u00e9nico. Reconociendo que el elenco que la representa es bueno, seguro que el director lo ha mejorado.<\/p>\n
Cuando se ve una representaci\u00f3n y quedan ganas de que continu\u00e9, es una suerte dif\u00edcil de encontrar. Habr\u00e1 que seguir la estela de este hombre y su hacer teatral.<\/p>\n