El ruso Sergei Eisenstein es uno de los grandes artistas del siglo XX. Lisa y llanamente puede consider\u00e1rselo como el inventor del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Los que hoy ya pasaron a ser los c\u00f3digos comunes del cine, sus formas estandarizadas, normales, son producto de su creaci\u00f3n. Visionario como pocos, su obra marc\u00f3 la producci\u00f3n del s\u00e9ptimo arte<\/i> para toda la posteridad y lo que actualmente tenemos como la manera normal de apreciar<\/i> la pantalla grande, fue su aporte cuando reci\u00e9n comenzaba a balbucearse con los primeros experimentos de la imagen en movimiento. El cine es lo que es, en muy buena medida, por su aporte.<\/i> Su vida, por tanto, es un ejemplo de b\u00fasqueda, de creatividad, de indagaci\u00f3n perpetua. Evocarlo es rendir un homenaje al verdadero esp\u00edritu innovador, vanguardista. Por ese mismo esp\u00edritu, justamente, por esa inquietud continua, ese af\u00e1n de descubrir lo novedoso, es que abraz\u00f3 las teor\u00edas socialistas y aport\u00f3 como pocos en la construcci\u00f3n de esa gran empresa que fue la Revoluci\u00f3n Bolchevique de 1917 en su patria natal, la primera experiencia de gobierno popular de la historia.<\/i><\/p>\n
EncontrARTE<\/p>\n
Sergei Mikhailovich Eisenstein naci\u00f3 en Riga, Letonia, en 1898, y muri\u00f3 en 1948, en Mosc\u00fa, Rusia. Su padre era un arquitecto jud\u00edo de origen alem\u00e1n y su madre de ascendencia rusa perteneciente a la gran burgues\u00eda. Estudi\u00f3 arquitectura y bellas artes y se enrol\u00f3 en las milicias populares para participar en la Revoluci\u00f3n de Octubre de 1917. Desde muy pronto se uni\u00f3 al mundo del espect\u00e1culo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. En 1920 ingres\u00f3 en el Teatro Obrero y poco despu\u00e9s fue nombrado su director. Se apart\u00f3 del teatro cuando vio las excelencias del cine al rodar el largo La huelga (Stachka, 1924). Mientras la rodaba le encargaron una pel\u00edcula conmemorativa de los or\u00edgenes de la revoluci\u00f3n y acab\u00f3 haciendo su obra maestra El acorazado Potemkin, la pel\u00edcula sobre la que m\u00e1s se ha escrito de toda la Historia del Cine.<\/p>\n
En 1925 pudo poner en pr\u00e1ctica sus teor\u00edas en su primera gran obra, \u201cLa Huelga\u201d, aunque \u00e9l mismo consider\u00f3 que hab\u00eda fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores, y que era demasiado teatral. Se incaut\u00f3 de la \u00fanica copia que hab\u00eda de la pel\u00edcula, y no se pudo volver a distribuir hasta despu\u00e9s de su muerte, aunque la pel\u00edcula lleg\u00f3 a ser exhibida en Occidente, y obtuvo el premio en la Exposici\u00f3n de Par\u00eds en 1925.<\/p>\n
Pero ser\u00e1 su siguiente pel\u00edcula, \u201cEl acorazado Potemkin\u201d, la que dar\u00e1 a conocer su nombre en todo el mundo, y es posiblemente la pel\u00edcula sobre la que m\u00e1s se ha escrito en toda la historia del cine. Seg\u00fan Eisenstein, el gui\u00f3n de la pel\u00edcula, de Nina Agadzhanova-Shutko, fue escrito para una pel\u00edcula en ocho episodios, 1905, que comenz\u00f3 a rodarse en Leningrado y pensaba contar los sucesos de la Huelga General. Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo, y se dirigieron a Odessa a rodar el cap\u00edtulo dedicado al mot\u00edn del Potemkin. Decidi\u00f3 entonces Eisenstein centrar la pel\u00edcula en ese episodio, y abandon\u00f3 su proyecto de 1905. Cuando llegaron a Odessa, busc\u00f3 a los supervivientes de la masacre, e incluso localiz\u00f3 los dibujos de un franc\u00e9s que hab\u00eda sido testigo de lo ocurrido. Reescribi\u00f3 el gui\u00f3n y realiz\u00f3 diversos t\u00edtulos para dirigir la acci\u00f3n. Aunque los medios eran pocos, gracias a una serie de experimentos t\u00e9cnicos obtuvieron resultados asombrosos: pantallas reflectantes, fotograf\u00eda desenfocada, plataformas m\u00f3viles entre otros. Eisenstein erige su pel\u00edcula en 1290 planos, combinados con genial maestr\u00eda mediante un montaje r\u00edtmico. Los movimientos de c\u00e1mara son escas\u00edsimos, s\u00f3lo realiza varios travellings, porque los considera innecesarios, ya que el movimiento est\u00e1 determinado por la acci\u00f3n y por el montaje. Destaca la escena de la escalinata, con 170 planos, en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas, donde crea un tempo artificial, que hace que la secuencia dure casi 6 minutos. Prescindir\u00e1 de simbolismos intelectuales, y con una espl\u00e9ndida fotograf\u00eda, en la que la masa se convertir\u00e1 en la aut\u00e9ntica protagonista de la obra, acabar\u00e1 por ser considerada la primera obra maestra del cine sovi\u00e9tico.<\/p>\n
Sus ensayos literarios cinematogr\u00e1ficos y sus dotes como orador, teniendo en cuenta que hablaba alem\u00e1n, ingl\u00e9s y franc\u00e9s, hizo que ejerciera una gran influencia sobre la teor\u00eda cinematogr\u00e1fica en la \u00e9poca.<\/p>\n
Tras esta gran pel\u00edcula que marcar\u00e1 toda la historia del cine, realizar\u00e1 dos trabajos m\u00e1s, \u201cOctubre\u201d, donde narra los sucesos de la revoluci\u00f3n de 1917, y \u201cLa l\u00ednea general\u201d (tambi\u00e9n conocida como \u00abLo viejo y lo nuevo\u00bb), pel\u00edcula sobre la reforma agraria, aunque de esta \u00faltima, por los cambios en la colectividad agraria en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica tuvo que cambiar su gui\u00f3n en varias ocasiones. En estas dos obras, volver\u00e1 a experimentar con un nuevo lenguaje a trav\u00e9s de las im\u00e1genes, pero por su complejidad no llegar\u00e1n a ser muy bien comprendidas en su \u00e9poca. Adem\u00e1s en \u201cLa l\u00ednea general\u201d su protagonista no ser\u00e1 la masa, sino una hero\u00edna individual, Mar\u00eda Lapkina. El problema que tuvo con Octubre es que su estreno tuvo que retrasarse hasta 5 meses, porque en pleno proceso de postproducci\u00f3n se enter\u00f3 de que Trotsky hab\u00eda ca\u00eddo en desgracia, y tuvo que quitarle de todos los planos en los que aparec\u00eda en la pel\u00edcula.<\/p>\n
Eisenstein viaj\u00f3 a Europa en 1930 para investigar sobre el sonido, campo que en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica tardaron bastante en desarrollar. Un directivo de la empresa cinematogr\u00e1fica Paramount viaj\u00f3 hasta Par\u00eds y convenci\u00f3 a Eisenstein a firmar un contrato para rodar en Hollywood, donde llegar\u00eda a cobrar hasta 900 d\u00f3lares a la semana. Fue recibido en Nueva York como un genio, pero pronto se dedicar\u00eda a dar conferencias en las Universidades de Columbia y Harvard. Poco antes de marcharse para Hollywood, se estren\u00f3 en un cine de Arte y Ensayo de Nueva York su pel\u00edcula \u201cLa l\u00ednea general\u201d, y los directivos de la Paramount Pictures se pusieron bastante nerviosos al ver sus ideas sobre la colectivizaci\u00f3n y el comunismo. Al entrar en los Estados Unidos, tuvo que jurar respeto a la Constituci\u00f3n estadounidense, pero sufri\u00f3 distintas presiones para que no usara su gorra t\u00edpica y para que no llevara barba. Cuando le presentaron a las diversas estrellas de Hollywood, se mostr\u00f3 distante, excepto cuando conoci\u00f3 a Charles Chaplin y a Coleen Moore.<\/p>\n
Cuando escribi\u00f3 su primer gui\u00f3n para la Paramount, Sutter’s Gold, fue rechazado, entre otros motivos porque el Mayor Frank Pease, de tendencias fascistas, lanz\u00f3 un panfleto titulado Eisenstein, el mensajero del infierno en Hollywood y entre otras cosas le llamaba perro rojo y le acusaba de todas las barbaridades, fueran reales o no, cometidas por los bolcheviques en Rusia. La Paramount no quer\u00eda renunciar todav\u00eda a Eisenstein y le encarg\u00f3 otro gui\u00f3n, que se titular\u00eda An American Tragedy, adaptaci\u00f3n de una obra de Theodor Dreiser y trataba sobre la justicia americana en un juicio por asesinato, y con el que la productora qued\u00f3 encantada. El problema fue que el Comit\u00e9 Fish, antecesor al Comit\u00e9 de Actividades Antiamericanas, estaba actuando contra las actividades comunistas en California, y contra la idea de llevar esa novela al cine. Todo esto hizo que finalmente la Paramount rompiera su contrato con Eisenstein.<\/p>\n
Eisenstein no pudo filmar nada en Hollywood y se dirigi\u00f3 a M\u00e9xico, donde inici\u00f3 el desastroso proyecto de dirigir una pel\u00edcula mexicana. Comenz\u00f3 a rodar \u00a1Que viva M\u00e9xico! (1931). Cuando llevaba rodados m\u00e1s de 50.000 metros, seg\u00fan Eisenstein, lo mejor que hab\u00eda rodado nunca, se orden\u00f3 parar la producci\u00f3n, por lo que el director debi\u00f3 volver a Mosc\u00fa. La pel\u00edcula qued\u00f3 inacabada, siendo objeto de varios montajes nunca realizados por \u00e9l. Su figura y estilo de montaje tuvo una decisiva influencia sobre el cine mexicano de la d\u00e9cada de los cuarenta.<\/p>\n
En Mosc\u00fa, Eisenstein no consigui\u00f3 sacar adelante ning\u00fan otro proyecto de pel\u00edcula pues desde las altas esferas del r\u00e9gimen se le rechazaban todas las ideas que suger\u00eda. El director se dedic\u00f3 a la ense\u00f1anza y a escribir libros para dejar su experiencia escrita.<\/p>\n
Las humillaciones le llevaron a dirigir otra pel\u00edcula, El prado de Bezhin (Bezhin Lug, 1937), sobre un cuento de Ivan Turgu\u00e9niev, que fue prohibida y no se vio jam\u00e1s. Durante alg\u00fan tiempo se crey\u00f3 que hab\u00eda sido destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Queda de ella una reconstrucci\u00f3n montada con fragmentos conservados por Eisenstein.<\/p>\n
Eisenstein no se desanim\u00f3 y realiz\u00f3 Alexander Nevsky (Aleksandr Nevskii) en 1938, su primera pel\u00edcula sonora, una epopeya patri\u00f3tica que relataba la lucha de los rusos contra los caballeros teut\u00f3nicos en el siglo XI. Con ella gan\u00f3 el premio Stalin y le concedieron la Orden de Lenin.<\/p>\n
En 1944 termin\u00f3 la primera parte de Iv\u00e1n el Terrible (Iv\u00e1n Grosny), que contaba la ascensi\u00f3n al trono y traici\u00f3n sufrida por Iv\u00e1n IV, un zar del siglo XVI. Finalmente, en 1946, la noche en que termin\u00f3 el montaje de La conjura de los Boyardos, segunda parte de Iv\u00e1n el Terrible, que contaba la venganza de Iv\u00e1n, Eisenstein sufri\u00f3 un grave infarto. Esta pel\u00edcula fue prohibida durante diez a\u00f1os y no se estren\u00f3 hasta la muerte de Stalin. Eisenstein vivi\u00f3 dos a\u00f1os m\u00e1s y nunca consigui\u00f3 hacer la tercera parte.<\/p>\n
Filmograf\u00eda<\/b>
\n\u00b7 El diario de Glumov (1923)<\/i> \u00b7 La huelga (1924)<\/i> \u00b7 El acorazado Potemkin (1925)<\/i> \u00b7 Octubre (1927)<\/i> \u00b7 La l\u00ednea general (1929)<\/i> \u00b7 \u00a1Que viva M\u00e9xico! (inacabada) (1930-1932)<\/i> \u00b7 El prado de Bezhin (inacabada) (1935-1937)<\/i> \u00b7 Alexander Nevsky (1938)<\/i> \u00b7 Iv\u00e1n el Terrible (1943-1945)<\/i> \u00b7 Iv\u00e1n el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948-1958)<\/i> \u00b7 Iv\u00e1n el Terrible, tercera parte (inacabada)<\/i><\/p>\n
An\u00e1lisis de su obra<\/b><\/p>\n
Es fundamental su aportaci\u00f3n te\u00f3rica, como su hip\u00f3tesis sobre \u201cEl montaje de atracciones\u201d, donde postula el empleo en el cine de t\u00e9cnicas provenientes del circo y del music-hall.<\/p>\n
Eisenstein repudiar\u00e1 el montaje cl\u00e1sico, tal como lo concibe Griffith, y derivar\u00e1 sus teor\u00edas sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses, en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera como por ejemplo: Ojo + Agua = Llanto; Puerta + Oreja = Escuchar; Boca + Perro = Ladrar.<\/p>\n
El montaje es para \u00e9l: \u201cuna idea que surge de la colisi\u00f3n de dos piezas, independientes la una de la otra\u201d. Este m\u00e9todo le permitir\u00e1 partir de elementos f\u00edsicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representaci\u00f3n.<\/p>\n
El Movimiento est\u00e1 determinado por la acci\u00f3n y por el montaje.<\/p>\n
El protagonista en sus obras es la masa, el pueblo.<\/p>\n
La escalera de Odessa<\/b><\/p>\n
En una escena, ya antol\u00f3gica en la historia del s\u00e9ptimo arte. Eisenstein, jugando admirablemente con la realidad y la ficci\u00f3n presenta la terrible y apasionante escena de la escalera de Odessa, en la que las tropas del zar, disparan a quemarropa sobre la poblaci\u00f3n civil que desped\u00eda a los marinos del acorazado.<\/p>\n
La pel\u00edcula est\u00e1 realizada con fines did\u00e1cticos pues Eisenstein estaba a sueldo de la propaganda del r\u00e9gimen sovi\u00e9tico; algunas de sus magn\u00edficas pel\u00edculas fueron financiadas con la intenci\u00f3n de dar a conocer la revoluci\u00f3n rusa y sus antecedentes a los ciudadanos que no la hab\u00edan vivido. Estamos ante el cine did\u00e1ctico puro.<\/p>\n
La secuencia de la escalera de Odessa en El Acorazado Potemkim es una secuencia falsa llena de planos verdaderos. Una masacre as\u00ed no pudo durar casi diez minutos en la realidad. Para mostrar did\u00e1cticamente a los espectadores la terrible secuencia, el director debi\u00f3 ralentizar, retener, recrearse, enga\u00f1ar, con el fin de testimoniar eficazmente lo que significa la violencia del poder armado contra ciudadanos desarmados.<\/p>\n
En los primeros planos generales, la escalera es relativamente corta para la cantidad de escalones que unos soldados sin rostro, pero con botas crecidas desde su propia sombra, descienden mientras matan a diestro y siniestro. Los principales personajes, definidos por Eisenstein mediante primeros planos en los momentos iniciales de la secuencia, van debati\u00e9ndose entre el miedo, el enfrentamiento, las carreras, sus gestos horrorizados o desafiantes, hasta que la mayor\u00eda muere por los disparos de las tropas del zar. Sin embargo, y lo quiero destacar por la importancia que tiene en la secuencia, hay dos personajes que aparecen de pronto, como por arte de la magia del cine: una madre que lleva el cochecito con un ni\u00f1o en su interior. Esas personas, madre e hijo, no pod\u00edan estar dentro de aquel caos. No tienen cabida f\u00edsica en la secuencia, no se dan de ellos referencias anteriores, no encajan ni caben en la escalera, ya que las tropas ya hab\u00edan dominado la situaci\u00f3n desde todos los \u00e1ngulos. Si las tropas de a pie est\u00e1n en lo alto van bajando interminablemente y los cosacos a caballo cortan la retirada en la base de la escalera\u2026 \u00bfDe d\u00f3nde salen la mujer y el ni\u00f1o? De la magia de Eisenstein, simplemente, que creador del montaje intelectual, ideol\u00f3gico, no le preocup\u00f3 en demas\u00eda un desajuste, una situaci\u00f3n inveros\u00edmil, o una imposibilidad f\u00edsica.<\/p>\n
Es dudoso que esa matanza ocurriera realmente en Odessa, o por lo menos no parece que ocurri\u00f3 en relaci\u00f3n con el mot\u00edn del acorazado. Algunos autores sostienen que la matanza existi\u00f3 y que incluso Eisenstein entrevist\u00f3 a los supervivientes. A Eisenstein le cautiv\u00f3 el marco y lo utiliz\u00f3 para contar una historia falsa que ha ocurrido miles de veces en la realidad. A Eisenstein le cautiv\u00f3 la pl\u00e1stica de la imagen de la escalera, las luces y las sombras, el movimiento de las masas, y lo utiliz\u00f3 para presentar el mensaje que deseaba. Como dato, quiero destacar que el resto de la historia, como en la mayor\u00eda de los casos, es cierta. Existi\u00f3 realmente el mot\u00edn del Acorazado Potemkim, pero la historia no acab\u00f3 bien: Los marinos fueron apresados poco despu\u00e9s en Ucrania por la armada del Zar y condenados a muerte.<\/p>\n
Eisenstein, uno de los m\u00e1s ilustres magos de la historia del cine, resalt\u00f3 en esta secuencia una de las mayores situaciones de emotividad, efectividad y tensi\u00f3n del s\u00e9ptimo arte. Logr\u00f3 y sigue logrando el prop\u00f3sito, con espectadores de hoy, de impresionar, ense\u00f1ar, instruir, estableciendo una relaci\u00f3n causa-efecto en la utilizaci\u00f3n del elemento cinematogr\u00e1fico, filmaci\u00f3n y montaje, entre una idea y la expresi\u00f3n metaf\u00f3rica que ha permitido que \u00abrealmente\u00bb captemos mediante la ficci\u00f3n la realidad de una historia que nunca existi\u00f3 pero que siempre est\u00e1 existiendo.<\/p>\n
An\u00e9cdota<\/b><\/p>\n
La escena de la matanza en las escaleras de Odessa en \u00abEl Acorazado Potemkin\u00bb, de Eisenstein, no figuraba en ninguno de los guiones preliminares ni en ninguna de las notas de preparaci\u00f3n del montaje. El descubrimiento de la escalera fue accidental. Eisenstein cuenta \u00ab…la idea me vino al pisar unas cerezas que iban cayendo por las escaleras cuando yo me hallaba en lo alto, a los pies de la estatua del duque de Richelieu, es un mito pintoresco, lo admito, pero un mito evidente. Fue la grandeza de estas escaleras lo que me dio la idea de la escena… Y puede ser que tambi\u00e9n jugase un papel importante una ilustraci\u00f3n aparecida en un peri\u00f3dico de 1905 y que habr\u00eda permanecido en el fondo de mi memoria… \u00bb. La matanza en las escaleras de Odessa no es seguro que tuviera relaci\u00f3n con los hechos del acorazado Potemkim aunque parece cierto que en aquellas escaleras s\u00ed se dieron otras matanzas de civiles.<\/p>\n
El montaje de Eisenstein<\/b><\/p>\n
Eisenstein rompe con los moldes tradicionales de montaje. El acorazado Potemkin constituye un buen ejemplo. En lo que Eisenstein describi\u00f3 como montaje intelectual, o montaje ideol\u00f3gico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, pregunt\u00e1ndose qu\u00e9 sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por s\u00ed mismo de los hechos que ve con estupor. Eisenstein propone el montaje con libertad de situaciones y escenas arbitrariamente elegidas, independientes entre s\u00ed pero con una orientaci\u00f3n precisa hacia un determinado efecto tem\u00e1tico final. La secuencia completa de las escaleras de Odessa, es una muestra \u00fanica para explicar ese tipo de montaje.<\/p>\n
El acorazado Potemkin<\/b> es una pel\u00edcula basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odessa (Rusia) durante la semana de 26 de junio de 1905.<\/p>\n
Los marineros del acorazado Potemkin ya est\u00e1n hartos de malos tratos, y cuando se les intenta obligar a comer carne agusanada, deciden sublevarse. Llena de im\u00e1genes expresivas, casi como un \u00e1lbum fotogr\u00e1fico, El acorazado Potemkin representa la magnificaci\u00f3n por la figura de las masas y las causas colectivas. Estrenada en la primera d\u00e9cada de la Revoluci\u00f3n Rusa (1925) constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revoluci\u00f3n fallida de 1905 que desemboc\u00f3 en la rebeli\u00f3n de octubre de 1917.<\/p>\n
Este film esta compuesto de cinco episodios: Hombres y gusanos, Drama en el Golfo Tendra, El muerto clama, La escalera de Odesa, y Encuentro con la escuadra.<\/p>\n
Como el propio Eisenstein explica en el texto sobre la \u00abUnidad org\u00e1nica y pathos en El acorazado Potemkin\u00bb incluido en el libro de Georges Sadoul sobre este film, la pel\u00edcula est\u00e1 trabajada como un todo org\u00e1nico en el que cada uno de sus elementos funciona en pos de una composici\u00f3n que nuclea lo particular en funci\u00f3n del todo. Cada una de las partes en las que puede ser dividida es funcional en un nivel superior de lectura, es decir, en la generalidad. Por otra parte el trabajo pat\u00e9tico (pathos) en tanto que la sucesi\u00f3n y cambio constante en las cualidades de la acci\u00f3n, generan en el espectador una emoci\u00f3n (shock) que lo llevan a realizar mediante un proceso psicol\u00f3gico, una reflexi\u00f3n intelectual de acuerdo al tema propuesto.<\/p>\n
Octubre<\/b>, originalmente, fue encargada con motivo del d\u00e9cimo aniversario de la Revoluci\u00f3n de Octubre. Stalin encarg\u00f3 esta joya del cine ruso al genial maestro Sergei Eisenstein, la cual es la tercera pel\u00edcula m\u00e1s importante en su carrera como director. Las m\u00e1s avanzadas t\u00e9cnicas del momento fueron usadas para describir la masacre de San Petersburgo. Stalin censur\u00f3 personalmente el montaje final.<\/p>\n
Una pel\u00edcula en la que, siguiendo la filosof\u00eda comunista, no hab\u00eda personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los r\u00e1pidos movimientos y en el ritmo en el montaje, as\u00ed como en la construcci\u00f3n de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El film se retras\u00f3 en su estreno hasta 1928 debido a la presi\u00f3n de algunos grupos influyentes, y adem\u00e1s se cortaron algunas escenas. Muchos participantes de la revoluci\u00f3n tales como los Guardas Rojos, soldados y marineros aparecen en el film, dando buena prueba de la fidelidad que pretende reflejar.<\/p>\n