{"id":8166,"date":"2020-09-20T08:32:21","date_gmt":"2020-09-20T07:32:21","guid":{"rendered":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=8166"},"modified":"2020-09-14T08:36:18","modified_gmt":"2020-09-14T07:36:18","slug":"los-deslumbramientos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=8166","title":{"rendered":"Los deslumbramientos"},"content":{"rendered":"

Morgue <\/i><\/span><\/span>es un cuaderno de seis poemas publicado por Gottfried Benn en 1912, sus primeros poemas cuando ten\u00eda 26 a\u00f1os, escritos al hilo de sus pr\u00e1cticas de disecci\u00f3n al t\u00e9rmino de la carrera de Medicina. Breves y contundentes, se convirtieron en la imagen m\u00e1s conocida de su poes\u00eda y quiz\u00e1 de todo el expresionismo alem\u00e1n. Como este, \u201cHermosa juventud\u201d: \u201cLa boca de una chica que llevaba ya tiempo en un juncal \/ parec\u00eda ro\u00edda. \/ Cuando se le abri\u00f3 el pecho, el es\u00f3fago estaba agujereado. \/ Al final, entretejido debajo del diafragma, \/ un nido apareci\u00f3 con cr\u00edas de rata. \/ Una de las peque\u00f1uelas estaba muerta. \/ Las otras se nutr\u00edan de h\u00edgado y ri\u00f1ones, \/ beb\u00edan la sangre helada y hab\u00edan \/ pasado all\u00ed una hermosa juventud. \/ Y hermosa y r\u00e1pida les lleg\u00f3 tambi\u00e9n la muerte: \/ las tiraron a todas al agua. \/ \u00a1Ah, c\u00f3mo chillaban los tiernos hociquillos!\u201d. <\/span><\/span><\/p>\n

As\u00ed dice el poema completo, y cuesta a\u00f1adir palabra. Se suele invocar la influencia en los expresionistas de un pintor del siglo XV, Mathis Gr\u00fcnewald: el naturalismo del cuerpo (las costillas del crucificado en el altar de Isenheim, los clavos que crispan sus manos) y el dramatismo son diques opuestos a la idealizaci\u00f3n. La potencia de esa mirada impresiona a los j\u00f3venes escritores de la \u00e9poca: es memorable el relato que hace El\u00edas Canetti de su viaje a Alsacia para ver en Colmar el retablo. Pero tambi\u00e9n es \u00fatil para mostrar la diferencia: en Benn no hay propiamente dramatismo, sino crudeza y, a la vez, tanto una inesperada, imposible delicadeza en los matices, como el sarcasmo que la aniquila apenas hab\u00eda surgido. \u201cHermosa juventud\u201d era el t\u00edtulo de una canci\u00f3n sentimental de moda; pero el poema tender\u00eda, con los adjetivos y los diminutivos, a que fueran las ratas las que produjeran pena; el cuerpo de la chica, despiezado, es un espacio no humano, pura naturaleza. El relieve de los detalles se contrapesa con lo imprevisible del relato. Y el t\u00f3pico de lo l\u00edrico se derrumba en el impacto <\/span><\/span>sublime<\/i><\/span><\/span> del horror, de lo crecido en la muerte, que excede cualquier pensamiento. <\/span><\/span><\/p>\n

Ni aqu\u00ed ni en los poemas siguientes de Benn suena la cuerda emocional que parece definir al expresionismo y que surge \u2013como la pintura y el cine muestran sobre todo\u2013 del rechazo de la representaci\u00f3n realista. Nada confesional se hace expl\u00edcito en esta escritura, ni siquiera cuando aborda con insistencia algo como el choque entre padres e hijos, o el dolor por la p\u00e9rdida de la madre; tampoco hay melancol\u00eda. El sentimiento es una funci\u00f3n del cuerpo. Tan lejos de las etiquetas de la historia literaria, en este primer Benn parece haber solo una desp\u00f3tica exterioridad: la precariedad de los cuerpos, lo indistinto de su carne y del accidente de su existencia. Y quiz\u00e1 solo una vez, literalmente en una pincelada, reconocemos el retrato de grupo que nos ha llegado: \u201cSemana tras semana sus hijos, \/ al volver del colegio, \/ le levantaban la cabeza: \/ entonces le entraba un poco de aire y pod\u00eda dormir. \/\/ En una ocasi\u00f3n, uno se agach\u00f3 de improviso \/ y la cabeza se le escap\u00f3 de las manos. \/ Resbal\u00f3 hacia un lado, colgando azul oscura por encima \/ de un hombro. \/ Azul oscuro\u201d. La vibraci\u00f3n de esa pincelada de color que se suspende, extra\u00f1amiento de la mirada, emoci\u00f3n desplazada que no llega a nombrarse.<\/span><\/span><\/p>\n

Seguramente estos rasgos explican el extraordinario inter\u00e9s de <\/span><\/span>Los deslumbramientos, <\/i><\/span><\/span>la novela de Pierre Mertens, que construye en la <\/span><\/span>ficci\u00f3n <\/i><\/span><\/span>la biograf\u00eda de Gottfried Benn, trazando el itinerario vital de quien excluy\u00f3 lo autobiogr\u00e1fico del poema, y lo hace a partir de su obra, como, a pesar de todo, es propio cuando se trata de un gran poeta. Desde la sala de autopsias aferra el hilo de la profesi\u00f3n de su personaje para ir descubriendo con esa gu\u00eda el espesor de la escritura. Nacido en 1886, Benn particip\u00f3 como m\u00e9dico militar en las dos guerras mundiales, aunque no estuvo en la primera l\u00ednea; cur\u00f3 y estudi\u00f3 enfermedades ven\u00e9reas, investig\u00f3 suicidios, decidi\u00f3 sobre las minusval\u00edas \u2013y en los intervalos tuvo una consulta de venereolog\u00eda, que nunca le permiti\u00f3 sentirse al margen del sufrimiento y la pobreza en sus grados m\u00e1s s\u00f3rdidos. Mertens va componiendo un espacio interior de aguda conciencia y el pulso sostenido de una vida sin relieve, cuyo color nombraron los versos: \u201cpronto y siempre \/ sent\u00ed lo gris, m\u00e1s con cada a\u00f1o\u201d. Es la contradicci\u00f3n entre la figura de un \u201chombre sin atributos\u201d y la fortaleza del <\/span><\/span>yo <\/i><\/span><\/span>que subyac\u00eda: un \u201cyo marcado\u201d, al decir de un poema. La s\u00edntesis de la trayectoria \u2013seg\u00fan el narrador belga\u2013 difuminar\u00eda los l\u00edmites: \u201cHay resplandores de ceguera como hay resplandores de genio. La palabra deslumbramiento tiene dos sentidos: uno nos remite a la luz, el otro a la oscuridad. Y as\u00ed va, y tanto va nuestra mirada del resplandor a la oscuridad que, contra toda raz\u00f3n, confunde lo uno con lo otro\u201d. El retrato existencial ser\u00eda as\u00ed un lugar de neutralizaci\u00f3n; pero \u00bfc\u00f3mo asumir ese confundirse de todo cuando se trata de una conciencia tan extrema?, \u00bfo es que, al llegar a este punto, bajo esta perspectiva, la conciencia no puede nada?<\/span><\/span><\/p>\n

Quiz\u00e1 la lectura de la poes\u00eda de Benn ha puesto su acento en <\/span><\/span>Morgue<\/i><\/span><\/span> y despu\u00e9s en los dos principales libros publicados entre el final de la guerra y su muerte en 1956: <\/span><\/span>Poemas est\u00e1ticos <\/i><\/span><\/span>(1948)<\/span><\/span> <\/i>y <\/span><\/span>Postludio <\/i><\/span><\/span>(1956), cuando obtiene un tard\u00edo reconocimiento. La zona intermedia son tres largas d\u00e9cadas que se siguen, a trav\u00e9s de poemas y ensayos, como en penumbra: una larga meditaci\u00f3n, puntuada siempre por la claridad y por la reticencia, que desembocar\u00e1 en una prolongada despedida, asentada en el equilibrio del dolor y del saber, quiz\u00e1 una de las m\u00e1s largas y conscientes de la historia de la poes\u00eda: \u201cMe he preguntado a menudo, y no he encontrado respuesta, \/ de d\u00f3nde viene lo suave y lo bueno, \/ hoy tampoco lo s\u00e9, y ahora tengo que irme\u201d. La p\u00e9rdida de los sue\u00f1os, la indiferencia ante los valores sociales, van dando en implacable negatividad \u2013\u201chay destrucci\u00f3n, quien la conozca conoce lo m\u00edo\u201d\u2013, vivida como un camino extremo de soledad. Y esta lucidez no se aten\u00faa con reflejos defensivos ni b\u00fasqueda de consuelo: \u201cEn lo que concierne a ser c\u00e1ustico, opino que en el mundo espiritual se ha causado m\u00e1s da\u00f1o por ser esponjoso que por la dureza\u201d. El <\/span><\/span>apr\u00e8slude, <\/i><\/span><\/span>el postludio, ser\u00eda lo que la orquesta toca cuando ya se ha terminado de tocar, cruz\u00e1ndose as\u00ed en el vocablo el no-lugar y el final: \u201caguantar, aguardar, no reservarse, \/ oscurecer, envejecer, postludio\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

Sin embargo, la lectura de Benn no parece sugerir un no-lugar, ni concede a la soledad un sentido existencial: \u201cSolo: t\u00fa, con las palabras; \/ esa es la verdadera soledad\u201d. La escritura y la conciencia cr\u00edtica aparecen como las coordenadas, indistinguibles, de ese espacio de vida. Cuando Klaus Mann escribi\u00f3 su famosa carta a Benn, reproch\u00e1ndole la debilidad ideol\u00f3gica que en un breve lapso tuvo (y no me detengo espec\u00edficamente en ello, porque acaba apoder\u00e1ndose siempre de su figura), le acusaba de no ser consecuente con \u201csu nombre, que ha sido para nosotros el ejemplo del m\u00e1s alto nivel y de una pureza verdaderamente fan\u00e1tica\u201d: \u201cnosotros\u201d, los escritores m\u00e1s j\u00f3venes; \u201cpureza fan\u00e1tica\u201d: un valor absoluto, en tanto que irreductible, ajeno a pacto. Creo que eso es lo que Benn llama <\/span><\/span>la forma <\/i><\/span><\/span>(\u201cSolo la forma es fe y acci\u00f3n\u201d), y constituye la materia de su conciencia y su soledad.<\/span><\/span><\/p>\n

La forma <\/i><\/span><\/span>no es nunca una categor\u00eda abstracta, ni alg\u00fan tipo de concepci\u00f3n o punto de vista; <\/span><\/span>la forma<\/i><\/span><\/span> es lo concreto del trabajo ling\u00fc\u00edstico, sus opciones ejercidas, su letra en el papel. As\u00ed, en el c\u00e9lebre pasaje de un ensayo donde imagina al ser humano cubierto de \u201cpesta\u00f1as vibr\u00e1tiles\u201d (como las que tienen algunos organismos marinos muy sencillos por \u00f3rganos perceptivos), cubierto enteramente, el cerebro y todo el cuerpo, concluye: \u201cSu funci\u00f3n es \u00fanica, espec\u00edfica, su percepci\u00f3n de est\u00edmulo claramente aislada; se refiere a la palabra, muy especialmente al sustantivo, menos al adjetivo, apenas a la figura verbal\u201d. As\u00ed, tambi\u00e9n, en otro momento emblem\u00e1tico, cuando se hace eco de una frase de Goethe: \u201cLos pocos que se percataron de algo\u201d, apostilla \u00e9l: \u201cPero, \u00bfde qu\u00e9? \/ Opino que de la sintaxis\u201d. As\u00ed, tercer ejemplo, cuando se refiere al objetivo de alcanzar, en lo que se clasifica como <\/span><\/span>novelas,<\/i><\/span><\/span> \u201cla prosa absoluta\u201d, independiente de l\u00f3gica narrativa y de psicolog\u00eda, encuentra las primeras huellas de su pr\u00e1ctica en Pascal, \u201cque habla de crear mediante la distancia, ritmo y entonaci\u00f3n, \u2018mediante la repetici\u00f3n de vocales y consonantes\u2019, \u2018el n\u00famero de oscilaciones de la belleza\u2019, dice \u00e9l, y: \u2018perfecci\u00f3n mediante el orden de palabras\u2019\u201d. Es eso, que hoy a veces parece tan raro: que el poeta no es quien cuenta historias, propone emociones, ofrece modelos \u00e9ticos, aunque tambi\u00e9n pueda hacerlo o no, sino que es quien trabaja tensando las palabras, quien construye con ellas una lengua-mundo que le es propia. <\/span><\/span>La forma.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n

Nada queda ah\u00ed. Las contradicciones personales, el que \u2013junto al \u201ccerebro duro\u201d de la conciencia\u2013 brote de pronto un inter\u00e9s, casi h\u00f6lderliniano, por lo griego, como si fuera necesario rimar el <\/span><\/span>postludio <\/i><\/span><\/span>con alguna clase de mito; el que el \u00e9nfasis en el esp\u00edritu acabe asom\u00e1ndose a una trascendencia en la que nunca se ha cre\u00eddo, todos los altibajos que ya la historia ha documentado en unos y en otros, ah\u00ed est\u00e1n tambi\u00e9n. Pese a todo su saber de la muerte, que tambi\u00e9n es concreta: \u201cY es musical, con otra melod\u00eda\u201d. Y el doble filo de la violencia. Y los laberintos en que se sume la cr\u00edtica de la raz\u00f3n. Y la doble vida de los deslumbramientos. Pero s\u00ed queda <\/span><\/span>la forma, <\/i><\/span><\/span>ese nudo en que la lengua se hace otra, y quiz\u00e1 ofrece la posibilidad de que por un momento nos hagamos otros. Y es un nudo pol\u00edtico de liberaci\u00f3n, un lugar <\/span><\/span>antisistema, <\/i><\/span><\/span>aunque no s\u00e9 si eso Benn lo aceptar\u00eda.<\/span><\/span><\/p>\n

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Lecturas.\u2013<\/span><\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Manuel L\u00f3pez de Abiada, <\/span><\/span>Gottfried Benn <\/i><\/span><\/span>(estudio y antolog\u00eda). Gij\u00f3n-Madrid, J\u00facar, 1983.<\/span><\/span><\/p>\n

Gottfried Benn, <\/span><\/span>Poemas. <\/i><\/span><\/span>Traducci\u00f3n de Ver\u00f3nica Jaff\u00e9. Caracas, Angria, 1989.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013 <\/span><\/span>Poemas est\u00e1ticos. <\/i><\/span><\/span>Traducci\u00f3n de Antonio Bueno Tub\u00eda. Madrid, Libertarias\/Prodhufi, 1993.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013 <\/span><\/span>Postludio. <\/i><\/span><\/span>Traducci\u00f3n de Eustquio Barjau. Valencia, Pre-Textos, 2001.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013, <\/span><\/span>Antolog\u00eda po\u00e9tica. <\/i><\/span><\/span>Edici\u00f3n de Arturo Parada. Madrid, C\u00e1tedra, 2003. <\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013, <\/span><\/span>Morgue y otros poemas expresionistas. <\/i><\/span><\/span>Traducci\u00f3n de Jes\u00fas Mun\u00e1rriz. Monterrey, Universidad Aut\u00f3noma de Nuevo Le\u00f3n, 2010.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013 Doble vida y otros escritos autobiogr\u00e1ficos. <\/i><\/span><\/span>Traducci\u00f3n de Ram\u00f3n Strack. Barcelona, Barral, 1972.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013 Ensayos escogidos. <\/i><\/span><\/span>Selecci\u00f3n de H.A.Murena. Traducci\u00f3n de Sara Gallardo y Eugenio Bulygin. Buenos Aires, Alfa, 1977.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013 El yo moderno <\/i><\/span><\/span>(ensayos). Traducci\u00f3n de Enrique Oca\u00f1a. Valencia, Pre-Textos, 1999.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2013\u2013 Un peregrinar sin nombre. Obra selecta. <\/i><\/span><\/span>Vol. II, ensayos y prosas. Edici\u00f3n de Jos\u00e9 Manuel Rencillas. M\u00e9xico D.F., La cabra y Universidad Ju\u00e1rez del Estado de Durango, 2009.<\/span><\/span><\/p>\n

El\u00edas Canetti, <\/span><\/span>La antorcha al o\u00eddo. <\/i><\/span><\/span>Traducci\u00f3n de Juan J. del Solar. Barcelona, Muchnik, 1982.<\/span><\/span><\/p>\n

Pierre Mertens, <\/span><\/span>Los deslumbramientos. <\/i><\/span><\/span>Traducci\u00f3n de Isabel Sancho. Barcelona, Pen\u00ednsula, 1991.<\/span><\/span><\/p>\n

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(Art\u00edculo de la serie \u201cTienda de fieltro\u201d,<\/span><\/span> publicado en Tamtam Press)<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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