{"id":9213,"date":"2021-03-08T05:00:28","date_gmt":"2021-03-08T04:00:28","guid":{"rendered":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=9213"},"modified":"2021-03-08T02:51:19","modified_gmt":"2021-03-08T01:51:19","slug":"victor-erice-espiritu-intelectual-insatisfecho","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=9213","title":{"rendered":"V\u00edctor Erice: esp\u00edritu intelectual insatisfecho"},"content":{"rendered":"

El cine en Espa\u00f1a durante el r\u00e9gimen dictatorial franquista y hasta el final de los a\u00f1os cincuenta fue principalmente propaganda del sistema pol\u00edtico por su contenido y forma, a veces anti-cine por su vulgaridad. Hubo honrosas excepciones: Bardem Muerte de un ciclista<\/em> (1955), Berlanga Bienvenido Mister Marshall<\/em> (1953), Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez La vida por delante<\/em> (1958), Marco Ferreri El pisito<\/em> (1959) e incluso alg\u00fan ac\u00f3lito al sistema como Jos\u00e9 Antonio Nieves Conde autor de Surcos<\/em>\u00a0(1951), importante pel\u00edcula del realismo espa\u00f1ol de esa \u00e9poca que caus\u00f3 impacto en el p\u00fablico y problemas con el r\u00e9gimen al director.<\/p>\n

En mayo de 1955 Basilio Mart\u00edn Patino Nueve cartas a Berta<\/em> (1965) junto con Bardem y\u00a0 Carlos Saura La caza<\/em>\u00a0(1965), entre otros, organizan unas jornadas sobre cine que llamaron Conversaciones de Salamanca. El objetivo que se plantean es la de reflexionar sobre las distintas corrientes cinematogr\u00e1ficas que se estaban dando es Espa\u00f1a a partir de la guerra civil. Asistieron personas del entorno cinematogr\u00e1fico: autores, t\u00e9cnicos, industriales, estudiantes y representantes de la administraci\u00f3n. Entre estos se encontraba el franquista Jos\u00e9 Luis Garc\u00eda Escudero, polifac\u00e9tico intelectual e historiador cinematogr\u00e1fico que m\u00e1s tarde ocupo la Secretaria Cinematogr\u00e1fica y Teatral entre 1962-1967.<\/p>\n

Este encuentro marc\u00f3 una nueva etapa en el cine Espa\u00f1ol, en lo t\u00e9cnico, organizativo y, sobre todo, en la creaci\u00f3n y surgimiento de autores j\u00f3venes. Esto fue debido a una moderada apertura producida con la complicidad del secretario de cine, Garc\u00eda Escudero, hasta que dimiti\u00f3 obligado por su gesti\u00f3n poco ortodoxa con el r\u00e9gimen. El peque\u00f1o giro ya estaba en marcha y se notaba, en primer lugar por el nuevo perfil creativo que mostraban algunas de las \u00faltimas pel\u00edculas producidas y tambi\u00e9n por la regulaci\u00f3n acad\u00e9mica de cinematograf\u00eda donde van a ir surgiendo las siguientes generaciones de creadores con nuevas ideas. De uno de\u00a0 ellos nos ocupamos a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

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VICTOR ERICE ARAS (Director y pel\u00edcula)<\/strong><\/p>\n

V\u00edctor Erice nace en Karrantza Harana (Vizcaya) en 1940. Licenciado en ciencias pol\u00edticas, derecho y direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en 1963.<\/p>\n

Erice se inicia profesionalmente como cr\u00edtico de cine en varias revistas y posteriormente como ayudante de producci\u00f3n con cineastas de una generaci\u00f3n anterior: Mart\u00edn Patino y Miguel Picazo (La t\u00eda Tula<\/em> 1967). Comienza a rodar cortometrajes y realiza uno de los tres episodios de Los desaf\u00edos<\/em> (1969) con sus compa\u00f1eros de generaci\u00f3n Claudio Guer\u00edn y Jos\u00e9 Luis Egea. La produce El\u00edas Querejeta y ser\u00e1 la primera colaboraci\u00f3n entre ambos.<\/p>\n

Realiza su primer largometraje El esp\u00edritu de la colmena<\/em> (1973), producida por Querejeta, con un guion basado en una idea original suya.\u00a0 Gana la Concha de oro en el Festival de San Sebasti\u00e1n el mismo a\u00f1o, siendo la primera pel\u00edcula espa\u00f1ola en conseguirlo. La repercusi\u00f3n de su primer largo tras el \u00e9xito de\u00a0 p\u00fablico y profesionales del cine, le concede el reconocimiento de toda la profesi\u00f3n y es valorado como un nuevo director con personalidad propia de dif\u00edcil comparaci\u00f3n\u00a0 y creador de una de las pel\u00edculas m\u00e1s importantes del cine espa\u00f1ol.<\/p>\n

Realiza\u00a0 su segunda pel\u00edcula\u00a0 El Sur<\/em> (1983), de nuevo producida por Querejeta y con guion basado en un escrito de su esposa, la escritora extreme\u00f1a Adelaida Garc\u00eda\u00a0 Morales. En este segundo largo se inicia un proceso de falta de entendimiento con el productor: Seg\u00fan Erice por cuesti\u00f3n econ\u00f3mica y seg\u00fan Querejeta por tener suficiente\u00a0 material rodado\u00a0 para una buena pel\u00edcula. Finalmente se concluye la pel\u00edcula\u00a0 sin desarrollar por completo el contenido del guion y rompiendo las relaciones con el productor. Erice siempre ha manifestado que la pel\u00edcula est\u00e1 inacabada, pues la historia deber\u00eda finalizar en el sur peninsular como indica el t\u00edtulo y le habr\u00eda gustado llevarlo a cabo en alg\u00fan momento. Sin embargo, tras el \u00e9xito en su estreno entendi\u00f3 que ya no era posible. Hay quien defiende que de haber podido desarrollar todo el guion esta pel\u00edcula\u00a0 hubiese podido ser superior a la primera.<\/p>\n

En los ochenta trabaja en la preparaci\u00f3n de varios proyectos que finalmente no llega a realizar y se dedica a trabajar para televisi\u00f3n y a dirigir doblajes de pel\u00edculas.<\/p>\n

En 1990 comienza a visitar al pintor Antonio L\u00f3pez en su estudio. Se hab\u00edan conocido\u00a0\u00a0 preparando una obra para televisi\u00f3n sobre pintura que tras un tiempo trabajando en el guion, finalmente no se realiz\u00f3 pero les qued\u00f3 la amistad. Una tarde Erice propone al pintor hacer un cortometraje mientras este pinta un membrillero que tiene en el huerto del estudio. Sin guion ni necesidad de presupuesto inician el proyecto. Es de imaginar que,\u00a0 para dos artistas que trabajan con un concepto de la\u00a0 perfecci\u00f3n tan exquisito, el corto no puede ser muy corto\u00a0 y la pintura\u2026 El resultado fue el largometraje El sol del membrillo<\/em> (139 minutos), donde hay documental pero no cuadro. Se ve el proceso creativo del pintor mientras los membrillos van madurando con los d\u00edas hasta caer a tierra uno tras otro sin finalizar el cuadro. La meticulosidad art\u00edstica de Antonio L\u00f3pez requer\u00eda un membrillero de cosecha bianual. La pel\u00edcula se estrena en 1992 y se presenta a festivales ganando varios premios. Veinticinco a\u00f1os despu\u00e9s, el festival de Cannes reestren\u00f3 el documental restaurado por Erice con algunas escenas nuevas.<\/p>\n

Uno m\u00e1s de tantos proyectos que no llegaron a buen t\u00e9rmino ocurri\u00f3 entre 1994-98. El productor Andr\u00e9s Vicente le encarg\u00f3 a Erice la creaci\u00f3n de un guion para rodar la adaptaci\u00f3n de la novela El Embrujo de Shanghai<\/em> de Juan Mars\u00e9. La historia se desarrolla en el barrio de Gracia de Barcelona y Erice se instal\u00f3 en su entorno para trabajar el guion.\u00a0 Le\u00ed en la prensa que el director se pasaba horas en determinada plaza todos los d\u00edas. Mi curiosidad me hizo\u00a0 llamar a un amigo que vive cerca del lugar para que me lo confirmara.\u00a0 El amigo me dice que s\u00ed,\u00a0 despu\u00e9s de haber hablado con el due\u00f1o del bar en cuya terraza se sol\u00eda sentar, este le informa que \u00abviene casi cada d\u00eda, se sienta y toma notas en una libreta,\u2026\u00bb. Erice tard\u00f3 tres a\u00f1os en terminar el guion\u00a0 trabajando en diez versiones diferentes. Al presentarlo tuvo la aceptaci\u00f3n del productor y de Mars\u00e9, al que le pareci\u00f3 muy bueno. Programan iniciar el rodaje en 1998 y llegado el momento todo se suspende, una vez m\u00e1s, por excesivo coste. Mars\u00e9 lleg\u00f3 a decir que estaba apesadumbrado, ten\u00eda la ilusi\u00f3n de que Erice adaptase su novela. En 2002 fue el director Fernando Trueba quien realizo la pel\u00edcula con otro guion. Erice acab\u00f3 editando el suyo.<\/p>\n

En 1998 Erice crea su propia productora Nautilus Films con dos socios m\u00e1s, la poetisa Isabel Escudero y\u00a0 Ram\u00f3n Ca\u00f1ellas docente de realizaci\u00f3n. Con esta plataforma ha seguido haciendo y creando distintos trabajos: cortos a nivel colectivo o individual; documentales sobre Rossellini, Andr\u00e9 Malraux o sobre la guerra civil espa\u00f1ola; cr\u00edticas; cursos; conferencias; jurado en festivales,\u2026 todo dentro de lo que es su mundo, el cine.<\/p>\n

V\u00edctor Erice no es simplemente un cineasta m\u00e1s, es bastante peculiar, como lo es su\u00a0 trayectoria laboral.\u00a0 Admirado como cineasta en general, con numerosos premios\u00a0 y que solo ha realizado tres largometrajes (para \u00e9l s\u00f3lo una pel\u00edcula y media de ficci\u00f3n y un documental) en cincuenta y ocho a\u00f1os. Ha escrito m\u00faltiples guiones pero no hay dinero para realizarlos como \u00e9l desea y se ha de conformar con editarlos. Finalmente, tiene que construir su propia productora para crear lo que siente y poder transmitirlo. Una vez m\u00e1s la contradicci\u00f3n entre creaci\u00f3n art\u00edstica y rentabilidad econ\u00f3mica, entre ser humano que desea transmitir su trabajo como \u00e9l lo ha creado y el sistema capitalista donde solo vale la creatividad humana que produce m\u00e1s capital.<\/p>\n

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El esp\u00edritu de la colmena<\/strong><\/p>\n

Director<\/em>: V\u00edctor Erice. Gui\u00f3n<\/em>: V. Erice y \u00c1ngel Fern\u00e1ndez Santos. Direcci\u00f3n de fotograf\u00eda<\/em>: Luis Cuadrado. Duraci\u00f3n: 97 min. A\u00f1o: 1973.<\/p>\n

Argumento<\/em>: Oto\u00f1o-invierno de 1940 a pocos meses de la imposici\u00f3n, tras el golpe de Estado y guerra civil, del r\u00e9gimen dictatorial franquista.\u00a0 Llega a un peque\u00f1o pueblo de la estepa y rastrojos de Castilla, un cine ambulante a proyector una pel\u00edcula: Doctor Frankenstein, creador del monstruo<\/em>. Se va llenando la improvisada sala de p\u00fablico arrastrando cada cual su silla de anea o madera, sobre todo mujeres y ni\u00f1os, y entre ellos dos hermanas de 6 y 8 a\u00f1os que viven a las afueras del pueblo en una casa familiar de rancio abolengo con sus padres y una sirvienta. \u00c9l se interesa m\u00e1s por la ciencia de las abejas que por las personas de su entorno, mientras ella se consuela de su hast\u00edo escribiendo a un antiguo amor. En esta familia se concentra la historia con especial atenci\u00f3n a la visi\u00f3n y sentir de la ni\u00f1a menor.<\/p>\n

Cuando se dio a conocer El esp\u00edritu de la colmena<\/em>\u00a0al gran p\u00fablico en los cines de barrio, que entonces a\u00fan exist\u00edan, pocos fueron quienes en positivo o negativo se quedaron indiferentes ante su visi\u00f3n. Recuerdo que la primera vez que la vi me pareci\u00f3 interesante por la forma de exponer los hechos pero, paralelamente, estos los percib\u00eda envueltos en cierta oscuridad narrativa. La he seguido viendo en el tiempo y en cada ocasi\u00f3n he ido desgranando esa forma peculiar de hacer de su autor, sobre todo cuando pude compararla con\u00a0 su segundo\u00a0 largometraje\u00a0 El sur<\/em> (1982) y descubrir que era su estilo personal de creaci\u00f3n. Erice utiliza esa forma tan propia de \u00e9l al transmitir un realismo natural en im\u00e1genes de luz especial, captando las miradas, la expresividad, los movimientos, el entorno y cuidando escrupulosamente todo detalle de lo que aparece en escena con palabras justas y de denso contenido. La c\u00e1mara con su ritmo hace el resto. \u00c9l no\u00a0 expone antecedentes de lo que cuenta, ni tampoco que har\u00e1 ma\u00f1ana el personaje, pero s\u00ed\u00a0 invita y anima a que pienses por ti mismo.<\/p>\n

Todas las escenas por sencillas que parezcan est\u00e1n intentando decir algo que requiere de otras de la historia para adquirir sentido: La disquisici\u00f3n sobre las abejas; las clases de la maestra; la selecci\u00f3n de las setas donde se ha de diferenciar entre buenas y malas;\u00a0 la monta\u00f1a h\u00e1bitat no solo para plantas y animales irracionales;\u00a0 las ni\u00f1as con su sentir ante el mundo; los tiros de madrugada que\u00a0 nadie oye, no los deben o\u00edr;\u00a0 el cad\u00e1ver que no existe, nadie lo conoce.<\/p>\n

Los padres: \u00c9l, encerrado en su mundo de ciencia, abejas, setas y recuerdos de estirpe y tiempos que no volver\u00e1n;\u00a0 ella, que le escribi\u00f3 \u00abA mi querido mis\u00e1ntropo\u00bb cuando a\u00fan no ten\u00eda experiencia en amores reales, ni fing\u00eda dormir cuando se acerca al aposento el marido no deseado, hoy se le acaba la esperanza de matar el hast\u00edo y seguir\u00e1 en su auto c\u00e1rcel.<\/p>\n

La escuela: La ense\u00f1anza en forma de canto. Memorizar con rutinarias notas musicales la tabla de multiplicar y tambi\u00e9n la historia y forma de vida del franquismo, sin cambio sustantivo de c\u00f3mo lo vivimos otras generaciones de ni\u00f1os quince o veinte a\u00f1os despu\u00e9s, sin la suerte de tener una maestra de la dulzura que muestra el personaje. Tambi\u00e9n nos viene a la memoria la significativa m\u00fasica colegial que el guion utiliza en determinados momentos: \u00abPor el mar corre la liebre\u2026 Vamos a contar mentiras\u00a0 traaalar\u00e1 vamos a contar mentiras\u2026\u00bb, con obvia intenci\u00f3n.<\/p>\n

Las ni\u00f1as: Isabel\u00a0 tiene miedo desde que vio la pel\u00edcula, pavor al monstruo hecho de piezas humanas desarticuladas que se acerca para hacerte compa\u00f1\u00eda sin comprender que, a pesar de su forma, no es humano. Es un engendro creado por un ser que se dice humano y tampoco es, es el miedo, la duda, lo que nos enloquece sin percibirlo, el que mata a seres humanos que no tienen para comer, eso que no te deja dormir, lo que tendr\u00e1s con el tiempo que descubrir para no mirar para otro lado, como otros. Ana, solo t\u00fa\u00a0 ves la ausencia, la sangre, la sorpresa del\u00a0 sonido del reloj donde no deb\u00eda estar, \u00bfes un sue\u00f1o? No. Ana no tiene miedo al monstruo ni al tren ni al maquis que socorri\u00f3, lo que desea es saber, conocer, aprehender de los\u00a0 seres y de las cosas que ve, de lo que ocurre y porqu\u00e9, por eso corre hasta perderse en la estepa buscando con sus ojos siempre curiosos hasta encontrar la fuente en que sacie su inquietud. Hoy ni\u00f1a ma\u00f1ana mujer que podr\u00e1 engendrar nueva vida y forma de vida.<\/p>\n

Todos los personajes tienen el nombre propio real de sus int\u00e9rpretes, un aporte m\u00e1s del realismo con el que Erice desea impregnar su historia. Todas las interpretaciones est\u00e1n ajustadas a lo que espera el director: Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez siempre acertado, Teresa Gimpera\u00a0 (musa de lo que se llam\u00f3 Escuela de Barcelona por influencia de La nouvelle vague<\/em> francesa de final de los cincuenta), sin maquillaje se ajusta adecuadamente a su papel, y las ni\u00f1as\u00a0 Isabel Teller\u00eda y Ana Torrent. Conseguir una interpretaci\u00f3n correcta de ni\u00f1as de 6 y 8 a\u00f1os no debe ser nada f\u00e1cil, pero en este caso, adem\u00e1s, la peque\u00f1a Ana es el personaje central de la cinta, la que sirve de gu\u00eda a la narraci\u00f3n y cuyo realismo y expresividad –\u00a1esos ojos que hablan!– no es posible que pasen desapercibidos, y a la vez, es una herramienta fundamental\u00a0 para transmitir la sustancia de lo que quiere el director en determinadas escenas. Completan el reparto: Laly Soldevila\u00a0 como sensible maestra, Miguel Picazo\u00a0 como m\u00e9dico, y un personaje sin texto que dignifica la interpretaci\u00f3n; Juan Margallo (director de teatro independiente), como el maquis.<\/p>\n

Considero que de esta peculiar cinta, del aun m\u00e1s peculiar director, no es f\u00e1cil obtener todo lo que encierra en una primera visi\u00f3n. Tampoco ha pasado desapercibida a quien la ha visto en otras culturas y pa\u00edses, ya que muestra en su forma de desarrollo dram\u00e1tico algo general. Para nosotros tiene una ubicaci\u00f3n concreta y unas ra\u00edces hist\u00f3ricas que se pueden determinar, pero su esencia pretende lo universal como relaciones humanas.<\/p>\n

En 2004 fue restaurada\u00a0 por Erice con mejor material y\u00a0 sin modificaci\u00f3n de contenido para su reestreno comercial. Todas las cintas que podamos ver hoy son de este reestreno.<\/p>\n

Quiz\u00e1s no sea esta la mejor pel\u00edcula del cine espa\u00f1ol, pero s\u00ed de las mejores. Igual que su autor.<\/p>\n

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