{"id":9737,"date":"2021-05-17T05:00:26","date_gmt":"2021-05-17T04:00:26","guid":{"rendered":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=9737"},"modified":"2021-05-17T01:33:51","modified_gmt":"2021-05-17T00:33:51","slug":"el-rey-lear-de-w-shakespeare-montaje-de-atalaya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=9737","title":{"rendered":"<i>El rey Lear<\/i> de W. Shakespeare &#8211; montaje de ATALAYA"},"content":{"rendered":"<p>De William Shakespeare (1564-1616) y sus obras teatrales poco podemos a\u00f1adir. Posiblemente es el autor m\u00e1s conocido y sus obras, igualmente, las m\u00e1s representadas en los \u00faltimos siglos.<\/p>\n<p><em>El Rey Lear<\/em> no es el drama m\u00e1s popular de Shakespeare, pero posiblemente incluye pluralidad de elementos dram\u00e1ticos de alcance m\u00e1s global: conspiraci\u00f3n, celos, crueldad, locura, pero sobre todo nos habla del ego\u00edsmo desmedido humano por el poder.<\/p>\n<p>La primera vez que vi en escena <em>El Rey Lear<\/em>, tuve la suerte de estar en el lugar adecuado. En mayo de 1985 el Instituto Internacional del Teatro (Unesco) design\u00f3 como sede para el Congreso Internacional de Teatro sobre \u201cel hecho esc\u00e9nico\u201d, la ciudad de Barcelona, y como parte del mismo se representaba en el teatro T\u00edvoli <em>El Rey Lear<\/em>, a cargo del Teatro Real de Estocolmo (en sueco), cuyo director del montaje y elenco era Ingmar Bergman. \u00c9l no pudo asistir por enfermedad pero su montaje y la interpretaci\u00f3n (reconoc\u00ed algunos rostros de pel\u00edculas de este) la recuerdo como algo memorable y singular.<\/p>\n<p>Toda obra admite diversidad creativa como forma de exposici\u00f3n ante p\u00fablico, la b\u00e1sico, es no desvirtuar el sentido esencial que propone el autor, en todo caso, potenciarlo, que como partida es el fin de la creatividad.<\/p>\n<p><strong>Grupo teatral ATALAYA<\/strong><\/p>\n<p>Este grupo se cre\u00f3 en 1983 (Sevilla) como colectivo popular en la corriente de nuevas formas art\u00edsticas de exponer el arte teatral, generalmente con montajes propios, y sacarlo de los estamentos tradicionales para llevarlo al Pueblo (as\u00ed le llam\u00e1bamos), corriente que se hab\u00eda iniciado al principio de los setenta en una docena de ciudades espa\u00f1olas y como un factor m\u00e1s, en este caso art\u00edstico-teatral, de romper la opresi\u00f3n franquista. Pasados los a\u00f1os algunos de estos grupos se consolidaron y se enriquecieron art\u00edsticamente. Atalaya fue uno de ellos (tambi\u00e9n sus paisanos &#8216;La cuadra&#8217; de Sevilla).<\/p>\n<p>Atalaya, en 1994, crea un Centro de Experimentaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Esc\u00e9nica que denominan como TNT (Territorios de Nuevos Tiempos), una escuela donde se forman hombres y mujeres en las diferentes materias del arte esc\u00e9nico con regular presencia de especialistas, nacionales o extranjeros, para exponer las nuevas corrientes de dicho arte. Hoy, Atalaya es el exponente de este centro con sus montajes que van representando desde hace a\u00f1os por todo el territorio espa\u00f1ol y extranjero.<\/p>\n<p>El montaje que nos llega en este momento est\u00e1 dirigido por Ricardo Iniesta, fundador del grupo, y lo montaron en 2018 tras meses de preparaci\u00f3n.En su largo recorrido como grupo, Atalaya ha recibido una docena de premios a su originalidad y trabajo: Premio Nacional 2008, Premio Marsillach 2018 y de diferentes Festivales. Su trabajo les da para vivir y vivir como sienten.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>\u00a0<\/strong><br \/>\n<strong>El Rey Lear<\/strong><\/p>\n<p>Montaje: ATALAYA (director: Ricardo Iniesta). Teatro: Romea Barcelona; de 28\/4 a 9\/5. Duraci\u00f3n: 100 mi.<\/p>\n<p>Argumento: El Rey Lear propone a sus tres hijas repartirles su reinado pero previamente han de manifestar cu\u00e1nto le quieren. Las dos mayores le expresan exageradamente su amor y cari\u00f1o, la menor le dice que es su padre y como tal lo respeta y quiere. Enfurecido por su contestaci\u00f3n la deshereda y repudia sin querer verla m\u00e1s, repartiendo su reino entre las dos primeras.<\/p>\n<p>Realizar el montaje de un drama de Shakespeare no es f\u00e1cil, su complejo, rico y extenso sentido de sus textos requiere una exposici\u00f3n esc\u00e9nica que ayude a expresar lo que el autor quiere transmitir. Generalmente, en teatro, se suelen destacar los di\u00e1logos m\u00e1s significativos de los protagonistas principales dejando en segundo plano al resto, provocando que el p\u00fablico se centre en estos sin atender en demas\u00eda al resto del conjunto, que es lo importante.<\/p>\n<p>El montaje que esta noche nos ha mostrado el grupo Atalaya de <em>El Rey Lear<\/em>, escrita sobre 1606, se aleja de la exposici\u00f3n m\u00e1s tradicional y lo realiza de forma sencilla, din\u00e1mica, creativa y de conjunto: sencilla en la forma; din\u00e1mica por ensamblar las escenas sin interrupci\u00f3n durante cien minutos; creativa por la utilizaci\u00f3n del atrezzo esc\u00e9nico donde con una docena de mesas, distintos focos de luz, textos con m\u00fasica mientras cambien la escena en un escenario relativamente peque\u00f1o, nos transmiten el complejo drama; de conjunto, donde todo el elenco participa por igual, independientemente de los personajes que representen.<\/p>\n<p>Atalaya nos ha mostrado su versi\u00f3n original de como preparar una obra teatral con valores y miserias humanas que siguen existiendo, tambi\u00e9n, que poseen una t\u00e9cnica muy trabajada y de calidad. Se nota que es un trabajo de grupo: director, actores, actrices, t\u00e9cnicos. Buen trabajo y buen montaje de un cl\u00e1sico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>De William Shakespeare (1564-1616) y sus obras teatrales poco podemos a\u00f1adir. 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