{"id":9907,"date":"2021-06-13T05:00:33","date_gmt":"2021-06-13T04:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=9907"},"modified":"2021-06-13T05:01:04","modified_gmt":"2021-06-13T04:01:04","slug":"cine-militante-estadounidense-desde-la-ia-guerra-mundial-a-la-llegada-del-sonoro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/espai-marx.net\/?p=9907","title":{"rendered":"Cine militante estadounidense desde la I\u00aa Guerra Mundial a la llegada del sonoro"},"content":{"rendered":"

Vimos en entradas anteriores la aparici\u00f3n de una especie de subg\u00e9nero sobre las relaciones ‘capital-trabajo’<\/a> en el primer cine estadounidense y las primeras experiencias organizativas militantes<\/a> en esta cinematograf\u00eda. Hoy vamos a continuar con la evoluci\u00f3n de este cine militante desde el final de la 1\u00aa Guerra Mundial hasta la aparici\u00f3n del sonoro.<\/p>\n

\"\"<\/a>Al finalizar la contienda, pero especialmente tras la revoluci\u00f3n de Octubre, en Estados Unidos se desata una ola de histeria anticomunista y antianarquista conocida como el Primer Temor Rojo (First Red Scare<\/a>). El segundo ser\u00eda el maccarthismo posterior a la 2\u00aa Guerra Mundial. En esta primera oleada, el movimiento revolucionario, pero tambi\u00e9n el sindical en general, recibe un duro ataque tanto por parte de la patronal como del estado. El periodo se caracteriz\u00f3 por una ret\u00f3rica inflamada, detenciones ilegales y la deportaci\u00f3n de varios cientos de militantes radicales. Tambi\u00e9n se limitaron las libertades de expresi\u00f3n y reuni\u00f3n e incluso se expuls\u00f3 de la Asamblea de Nueva York a sus cinco diputados socialistas. La ret\u00f3rica antiinmigraci\u00f3n se basaba en la consideraci\u00f3n de los emigrantes del sur y el este de Europa como una amenaza al ‘modo de vida americano’. Recordemos que una de sus consecuencias m\u00e1s tr\u00e1gicas ser\u00eda la ejecuci\u00f3n en 1925 de los anarquistas Sacco y Vanzetti.<\/p>\n

A esto se uni\u00f3 una cierta radicalizaci\u00f3n de las luchas obreras con experiencias como la huelga general en Seattle de 1919 y la respuesta de la poblaci\u00f3n negra a diversos incidentes racistas en el Verano Rojo de 1919. Se acusaba a los bolcheviques de incitar a los negros a unirse a los radicales.<\/p>\n

No obstante, tras la derrota, el resultado final de todo este proceso ser\u00eda un retroceso del movimiento obrero y de la afiliaci\u00f3n sindical.<\/p>\n

Mientras tanto en el mundo del cine se hab\u00eda producido la definitiva consolidaci\u00f3n de Hollywood como la principal \u00e1rea de producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica mundial y la taylorizaci\u00f3n de sus m\u00e9todos de trabajo en los grandes estudios. Estos colaboraron con gran entusiasmo en la agresiva campa\u00f1a contra cualquier actividad sindical en general y contra los comunistas y anarquistas en particular. Si en los primeros a\u00f1os en el g\u00e9nero ‘capital-trabajo’ hab\u00eda diferentes enfoques sobre esta cuesti\u00f3n, ahora en la producci\u00f3n ser\u00eda totalmente predominante la visi\u00f3n m\u00e1s conservadora con la divulgaci\u00f3n de los bulos m\u00e1s incre\u00edbles: la ‘socializaci\u00f3n’ obligatoria de las mujeres en la Rusia sovi\u00e9tica (The New Moon<\/i>, The World and Its Woman<\/i>), los p\u00e9rfidos intentos bolcheviques de agitar a los pac\u00edficos trabajadores estadounidenses a revueltas sangrientas y atentados terroristas (Dangerous Hours<\/em>, The Burning Question<\/i>, The Volcano<\/i>, Bolshevism on Trial<\/i>, The Red Viper<\/em>), etc.<\/p>\n

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El t\u00edpico bolchevique socializando una mujer… (The New Moon<\/em>, 1919)<\/figcaption><\/figure>\n

Los sectores m\u00e1s organizados del movimiento obrero intentaron contrarrestar esta campa\u00f1a con escasos pero interesantes intentos de organizar su propia producci\u00f3n y distribuci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Veamos los ejemplos m\u00e1s significativos. Como en toda esta serie, nuestra fuente primordial ser\u00e1 el libro de Ross que citamos en la bibliograf\u00eda final.<\/p>\n

MOTIVE MOTION PICTURE COMPANY (MMPC)<\/strong><\/p>\n

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David Horsley, fundador de la Motive Motion Picture Company<\/figcaption><\/figure>\n

En el verano de 1918 la Hermandad de Trabajadores del Ferrocarril (Brotherhood of Railway Trainmen) decidi\u00f3 la compra de un estudio de Hollywood. El objetivo era producir noticiarios y pel\u00edculas de ficci\u00f3n para \u00abmoldear la opini\u00f3n p\u00fablica en beneficio del Trabajo Organizado y generar reformas por la presi\u00f3n de la opini\u00f3n p\u00fablica\u00bb. Aunque nominalmente estaba dirigida por los sindicalistas George Williams (presidente) y Ben Lyon (secretario-tesorero), en realidad el alma del proyecto era David Horsley.<\/p>\n

Horsley hab\u00eda empezado a hacer cine en 1907 en un estudio de New Jersey y fue el primer propietario de un estudio en Hollywood en 1911, el Nestor Studio. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde se unir\u00eda a Carl Laemmle para crear Universal. Horsley se consideraba socialista influido por la lectura de una de las obras de Upton Sinclair.<\/p>\n

En 1918 el futuro de los ferrocarriles estaba en discusi\u00f3n tras haber sido puesto bajo el control gubernamental durante la guerra. El prop\u00f3sito de la MMPC era ir vendiendo acciones de la compa\u00f1\u00eda entre las diversas filiales del sindicato, para abogar por la nacionalizaci\u00f3n de los ferrocarriles y el aumento de salarios.<\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda inici\u00f3 r\u00e1pidamente una campa\u00f1a de propaganda contactando con Upton Sinclair para que escribiese una serie en veinte partes sobre \u00ablas luchas del trabajo organizado para conseguir justicia y un salario que permita vivir\u00bb. Tambi\u00e9n contrat\u00f3 a Francis Ford, un productor con experiencia, para la realizaci\u00f3n de sus pel\u00edculas.<\/p>\n

A finales de 1918 se hab\u00edan vendido acciones por valor de varios miles de d\u00f3lares. En marzo de 1919 se estren\u00f3 su primera producci\u00f3n, un noticiario con el desfile para el ‘Control gubernamental’ realizado por los trabajadores del ferrocarril de Los Angeles en el aniversario de Washington. En junio de ese a\u00f1o, la Brotherhood of Railway Trainmen aprob\u00f3 una resoluci\u00f3n para apoyar oficialmente a la compa\u00f1\u00eda. Se inst\u00f3 tambi\u00e9n a los delegados de la convenci\u00f3n de la AFL a que apoyasen tambi\u00e9n el proyecto.<\/p>\n

A pesar de todos estos antecedentes prometedores, el proyecto acab\u00f3 en un fiasco y nunca lleg\u00f3 a realizarse ninguna pel\u00edcula. La captaci\u00f3n de fondos hab\u00eda resultado insuficiente y la dedicaci\u00f3n de Horsley al proyecto estuvo m\u00e1s centrada en sus propios intereses –incluido aprovecharse de chicas a cambio de promesas de trabajo en el cine– que en la organizaci\u00f3n de la empresa, en manos de Williams y Lyon sin ninguna experiencia en este campo. Para marzo de 1920 el proyecto pod\u00eda considerarse muerto.<\/p>\n

FEDERATION FILM CORPORATION (FFC)<\/strong><\/p>\n

Entre el 6 y el 11 de febrero de 1919 se produjo en Seattle, en el estado de Washington, una huelga general<\/a> en la que participaron m\u00e1s de 65.000 trabajadores. Aunque el objetivo era fundamentalmente econ\u00f3mico, acabar con la limitaci\u00f3n de salarios que se hab\u00eda impuesto durante la 1\u00aa Guerra Mundial, el gobierno, la prensa y parte del p\u00fablico estadounidenses lo vieron como un primer paso para una revoluci\u00f3n socialista en el pa\u00eds. De hecho, es cierto que parte de los trabajadores estaban profundamente radicalizados e influenciados por los acontecimientos en Rusia. Para frenar la huelga, se impusieron duras medidas policiales y los dirigentes obreros prefirieron desconvocar ante la histeria desatada. Esto no impidi\u00f3 que en una pel\u00edcula de la \u00e9poca, The World Aflame <\/em>(1919), se presentase la huelga como la obra de agitadores bolcheviques y terminase con los capitalistas y los sindicalistas leales uni\u00e9ndose para derrotar a los rojos.<\/p>\n

Quiz\u00e1 motivados por esta propaganda en contra, en noviembre de 1919 los sindicalistas de Seattle iniciaron lo que ellos llamaron \u00abun movimiento del siglo XX para la emancipaci\u00f3n del trabajo\u00bb creando la Federation Film Corporation (FFC). El objetivo, usar las pel\u00edculas para \u00abdemostrar el \u00e1nimo constructivo del trabajo y combatir la propaganda contra los sindicatos que extienden ahora empleando intereses y capitalistas en un esfuerzo por reducir de nuevo a los trabajadores a un estado de esclavitud por el salario\u00bb.<\/p>\n

Los trabajadores de Seattle estaban en la vanguardia organizativa del pa\u00eds y utilizaron su amplia experiencia en la gesti\u00f3n de cooperativas. A finales de 1919 los sindicatos pose\u00edan all\u00ed un peri\u00f3dico, una asociaci\u00f3n de ahorros y pr\u00e9stamos, varias salas de reuni\u00f3n, una sala de cine e incluso una empresa para la intermediaci\u00f3n de acciones. Como la MMPC, la FFC era una sociedad de acciones \u00abcon propiedad y control de las organizaciones trabajadoras\u00bb. La empresa se centr\u00f3 en conseguir fondos de organizaciones obreras de la ciudad y el estado.<\/p>\n

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John Arthur Nelson<\/figcaption><\/figure>\n

Aunque estaba en manos de los dirigentes sindicales, se contrat\u00f3 a un profesional de Hollywood, John Arthur Nelson, para planificar y supervisar las producciones. Nelson, tambi\u00e9n con inclinaciones socialistas, hab\u00eda sido guionista, productor y director para Universal y Warner. Ten\u00eda su propia compa\u00f1\u00eda y hab\u00eda publicado el libro The Photoplay: How to Write, How to Sell<\/em>. Durante el invierno de 1919-1920 Nelson se dedic\u00f3 a acudir a reuniones sindicales para publicitar el proyecto y vender acciones. Se planteaba, incluso, llegar a construir un estudio en Seattle.<\/p>\n

En la primavera de 1920 se inici\u00f3 en Hollywood el rodaje de la primera pel\u00edcula de la empresa: The New Disciple<\/em>. En noviembre de 1920, un a\u00f1o despu\u00e9s de su fundaci\u00f3n, Nelson pudo mostrar la pel\u00edcula a la junta directiva de la empresa. En mayo de 1921, la pel\u00edcula se estrenaba en una sala de primera clase de Seattle y seis meses despu\u00e9s consegu\u00eda que se estrenase en uno de los principales cines de Broadway.<\/p>\n

El nuevo disc\u00edpulo – The New Disciple (1921)
\n<\/strong><\/em><\/p>\n

Gracias a sus contactos en la industria, Nelson consigui\u00f3 reunir un grupo muy profesional de cineastas para la elaboraci\u00f3n de su pel\u00edcula: William Pigott, colaborador en m\u00e1s de 250 pel\u00edculas, y el mismo Nelson, como guionistas; el antiguo productor Ollie Sellers como director; Pell Trenton, que acababa ir\u00f3nicamente de rodar una pel\u00edcula antibolchevique, como actor protagonista masculino y Noris Johnson, que hab\u00eda trabajado con Ince y Goldwyn, como protagonista femenina. En otros papeles, Alfred Allen, Margaret Mann y Walt Whitman.<\/p>\n

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The New Disciple (1921)<\/figcaption><\/figure>\n

La pel\u00edcula se inicia en la peque\u00f1a ciudad de Harmony, en la que esa es precisamente la situaci\u00f3n que predomina en las relaciones entre el propietario de la f\u00e1brica, Peter Fanning, y sus empleados. John MacPherson, el hijo de un trabajador de la f\u00e1brica, se enamora de Mary Fanning, la hija del due\u00f1o, y es correspondido.
\nLa armon\u00eda se rompe cuando estalla la guerra y Fanning se convierte en un especulador avaricioso ante las oportunidades de beneficio surgidas –es un nuevo disc\u00edpulo de la riqueza sin sentido ni l\u00edmite–, su mujer en una decadente l\u00edder de sociedad y John en un soldado que va a luchar por la paz y la democracia.
\nCuando John vuelve al terminar la guerra, descubre las crecientes hostilidades entre clases en su ciudad. Las tensiones se disparan por la aparici\u00f3n de un agitador. Pero a diferencia de lo que sol\u00eda suceder en este tipo de pel\u00edculas, en esta ocasi\u00f3n no se trata de un bolchevique o un l\u00edder sindical, sino un esp\u00eda de un Trust competidor que se presenta como amigo de Peter pero en realidad pretende echarlo del negocio. El esp\u00eda lo convence para que no ceda ante las justas demandas de sus trabajadores por un mejor salario y responde a una huelga con el lockout<\/em>. Tambi\u00e9n a diferencia de lo habitual, los trabajadores no son una turba amenazante sino que discuten calmadamente la situaci\u00f3n. La situaci\u00f3n se presenta, no obstante, con crudeza: el hambre de los hijos de los trabajadores, los intentos de Fanning por romper la huelga echando a los trabajadores de sus viviendas y utilizando esquiroles y matones, etc. Ante la firmeza de los trabajadores, la huelga y el lockout<\/em> llevan a Fanning a la bancarrota, y el Trust rival se dispone a comprar y despu\u00e9s desmantelar su f\u00e1brica. Pero en este momento, John, presentado como ‘radical’ durante toda la pel\u00edcula, plantea que la respuesta se encuentra en las cooperativas de trabajadores –siguiendo el ejemplo de Seattle–. John convence a los huelguistas y a los campesinos locales, que perder\u00edan sus clientes si la f\u00e1brica cerrase, a unir su capital y organizar una cooperativa. Vuelve la felicidad cuando la cooperativa consigue comprar la f\u00e1brica y el arrepentido Fanning, comprendiendo su error, acepta el matrimonio de Mary y John. (Resumen basado en la descripci\u00f3n en el libro de Ross)<\/p>\n

A pesar del \u00e9xito, y de que la pel\u00edcula fuese vista por m\u00e1s de un mill\u00f3n de espectadores, los grandes costes que supon\u00eda la realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula y el mucho tiempo necesario para recuperar la inversi\u00f3n supusieron un problema insuperable para la compa\u00f1\u00eda. La propuesta de realizar una serie de noticiarios, The Labor News Weekly<\/em>, ni siquiera llegar\u00eda a arrancar. Pronto empez\u00f3 a haber malestar entre los inversores, y cuando se hundi\u00f3 la Seattle Union Theater Company (SUTC), a la que la FFC estaba muy ligada, el futuro de la compa\u00f1\u00eda estuvo sentenciado. El propio Nelson abandonar\u00eda la compa\u00f1\u00eda a principios de 1925 para publicar una revista, The National Pictorial<\/em>.<\/p>\n

LABOR FILM SERVICES (LFS)
\n<\/strong><\/p>\n

En marzo de 1920 se inicia en Nueva York uno de los proyectos m\u00e1s ambiciosos de cine militante en los EEUU. Se crea la Labor Film Services (LFS) con el objetivo de producir y distribuir pel\u00edculas de ficci\u00f3n, cortometrajes y noticiarios \u00abque retraten la vida del trabajador en las minas, en los suburbios, en las granjas, en las v\u00edas de ferrocarril, en los piquetes, etc.\u00bb. Una vez m\u00e1s se trataba de una compa\u00f1\u00eda con acciones, aunque se reservaba siempre un m\u00ednimo del 51 por ciento controlado por organizaciones obreras y radicales.<\/p>\n

En junio de 1920 la junta directiva contrata como ‘director de campo’ a Joseph D. Cannon, un veterano militante radical de origen minero, dirigente sindical y candidato socialista entre 1916 y 1920. R\u00e1pidamente Cannon consigui\u00f3 el apoyo de organizaciones jud\u00edas, italianas e irlandesas de Nueva York, as\u00ed como de numerosas personalidades izquierdistas, actores socialistas y el sindicato IWW. En lugar de esperar a conseguir dinero para su primera producci\u00f3n, Cannon se propuso empezar r\u00e1pidamente con un noticiario, que se estrenar\u00eda en julio. Se trata de Animated Labor Review, <\/em>cubriendo \u00abtodas las fases de la vida de un trabajador en el taller, la f\u00e1brica, en su sindicato, durante las huelgas, y en el piquete\u00bb. El resultado fue inmejorable y se consigui\u00f3 una gran venta de acciones y la donaci\u00f3n de material filmogr\u00e1fico por parte de un admirador. En octubre se estren\u00f3 otro noticiario, A Watcher at the Polls<\/em>, durante la campa\u00f1a de Cannon para gobernador en Nueva York. En la pel\u00edcula se ense\u00f1aba a los espectadores de origen extranjero c\u00f3mo votar y detectar los fraudes electorales.<\/p>\n

Poco despu\u00e9s llegar\u00eda el proyecto y el dinero para la realizaci\u00f3n de un largometraje gracias a otro veterano radical, John W. Slyton, l\u00edder sindical de los carpinteros y tambi\u00e9n militante socialista. Este hab\u00eda estado reuniendo dinero por su cuenta para la realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula, que ofrec\u00eda ahora al FFS a cambio de completar la financiaci\u00f3n y encargarse de su distribuci\u00f3n. El resultado ser\u00eda la pel\u00edcula The Contrast.<\/em><\/p>\n

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Material de la LFS con un cartel de la pel\u00edcula The Contrast<\/em>. (Fuente de la imagen<\/a>)<\/figcaption><\/figure>\n

El contraste – The Contrast (1921)
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Nido de ametralladora de los mineros durante la ‘batalla de Blair Mountain’.<\/figcaption><\/figure>\n

El Contraste<\/em> estaba inspirada en la dura lucha sindical que se desarroll\u00f3 en las monta\u00f1as del Oeste de Virginia a principios de los a\u00f1os 20, etapa conocida como ‘Las guerras del carb\u00f3n<\/a>‘, culminando en la Batalla de Blair Mountain<\/a>, un acontecimiento hist\u00f3rico crucial en el que miles de mineros del carb\u00f3n de los Apalaches, en el verano de 1921, tomaron las armas para oponerse a las pr\u00e1cticas cada vez m\u00e1s brutales y corruptas con las que eran explotados por las compa\u00f1\u00edas mineras. En la batalla, los mineros fueron derrotados por la fuerza combinada de agentes policiales, matones de la patronal y el ej\u00e9rcito de los EEUU, enviado por el presidente Calvin Coolidge para ayudar a aplastar la rebeli\u00f3n e impedir su extensi\u00f3n a otras \u00e1reas del pa\u00eds.
\nLa pel\u00edcula se estructura, como indica su t\u00edtulo, en torno a los contrastes entre los trabajadores y sus jefes, tanto desde el punto de vista de las condiciones en que viven como respecto a su moralidad respectiva. Por ejemplo, en la pel\u00edcula aparecen escenas de un perro mimado perteneciente a una familia rica comiendo mejor que el hijo de un minero. Pero la parte principal trata de los ataques que sufrieron en la propaganda de la \u00e9poca presentando a los mineros como una turba fuera de control. Aqu\u00ed se presentan como v\u00edctimas pac\u00edficas y cumplidoras de la ley de la violencia antihuelga. La pel\u00edcula termina de manera muy distinta a lo que sucedi\u00f3 en realidad, pues los trabajadores acaban consiguiendo sus demandas gracias a su determinaci\u00f3n y solidaridad. (Informaci\u00f3n basada casi totalmente en la traducci\u00f3n de la entrada correspondiente a esta pel\u00edcula en Film and the American Left: A Research Guide<\/em>, p. 16-17)<\/p>\n

La pel\u00edcula estuvo dirigida por Guy Hedlund, ‘disc\u00edpulo’ de Griffith y quiz\u00e1 por ello siguiendo su estilo de montaje paralelo contrastado.<\/p>\n

Tras el \u00e9xito de esta pel\u00edcula estaba previsto el rodaje de un guion escrito por Upton Sinclair para el MMPC, The Brotherhood of the Rails <\/em>y una nueva reedici\u00f3n de The Jungle. <\/em>Desgraciadamente, ninguno de los dos llegar\u00eda a buen puerto. Problemas similares a los que hemos visto con la FFC arruinar\u00edan el proyecto. No hubo dinero para la realizaci\u00f3n de la pel\u00edcula sobre el guion de Sinclair y las copias de The Jungle<\/em> resultaron tener muy escasa calidad t\u00e9cnica, y fueron rechazadas por algunos exhibidores. Sinclair, muy molesto, retirar\u00eda el permiso de distribuci\u00f3n y se encargar\u00eda a partir de entonces de exhibir \u00e9l mismo la pel\u00edcula. Uno de los factores m\u00e1s determinante, por otra parte, fue el endurecimiento de la censura, que prohibir\u00eda y obligar\u00eda a numerosos cambios en las copias exhibidas. En Kansas, fue el propio fiscal general del estado el que defendi\u00f3 en juicio la prohibici\u00f3n de la exhibici\u00f3n de The Contrast<\/em>. Al final, el propio Cannon, obligado a encontrar un trabajo complementario para mantener a su familia, fue abandonando progresivamente el proyecto.<\/p>\n

AMERICAN FEDERATION OF LABOR (AFL)<\/strong><\/p>\n

Molestos sin duda por la imagen de los sindicatos en las pel\u00edculas de la \u00e9poca, los delegados de la convenci\u00f3n de la AFL de 1921 respondieron ordenando al Consejo Ejecutivo que investigase la viabilidad de abrir un estudio de cine y una cadena de salas cinematogr\u00e1ficas para mostrar pel\u00edculas que retratasen \u00ablos verdaderos principios, objetivos y actividades del trabajo organizado\u00bb. Aunque el conjunto del proyecto se considerar\u00eda finalmente demasiado costoso, y la mayor\u00eda de los dirigentes sindicales no ve\u00edan demasiada utilidad a destinar recursos a esta actividad, al menos se concret\u00f3 en la realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula en 1925, Labor’s Reward<\/em>.<\/p>\n

La recompensa del trabajo – Labor’s reward (1925)
\n<\/strong><\/em><\/p>\n

La pel\u00edcula se produjo como parte de la campa\u00f1a \u00absello del sindicato\u00bb de mediados de los a\u00f1os 20, en la que se animaba a los consumidores –incluidos los miembros del propio sindicato– a consumir productos hechos en empresas con trabajadores sindicados. La pel\u00edcula fue promovida por el jefe de departamento del Union Label Trades John J. Manning y rodada en los estudios Rothacker Film de Chicago con actores profesionales.<\/p>\n

La pel\u00edcula comienza mostrando escenas de esclavitud en la Antig\u00fcedad, con la clara implicaci\u00f3n de que los trabajadores modernos, sin el apoyo de los sindicatos, estar\u00edan en condiciones muy similares. La historia avanza hasta la actualidad, centr\u00e1ndose en Mary, trabajadora de una encuadernadora acosada por sus amos. Se muestra repetidamente el contraste entre las condiciones de trabajo y de vida entre quienes est\u00e1n sindicados y quienes no. Cuando agotada por el trabajo Mary se desmaya y es enviada a casa sin paga, su amiga Ann pide a la encargada que le de a Mary una carga menos pesada, lo que supone su inmediato despido. Los compa\u00f1eros de Ann van a la huelga en solidaridad con la compa\u00f1era despedida jurando \u00abno volver al trabajo hasta que las condiciones mejoren\u00bb. Todos socorren a Mary y su padre inv\u00e1lido. Tom ayuda a las mujeres a organizar un sindicato y ganar la huelga, pero, a la vez, se muestra la importancia de un consumo responsable. Cuando Mary le pregunta a Tom si su sombrero nuevo lleva el sello del sindicato, este comprende su error y promete cambiarlo por otro fabricado por trabajadores sindicados.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=B9ss6wok5rI<\/p>\n

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INTERNATIONAL WORKERS’ AID (IWA)<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Conocida originalmente como los Amigos de la Rusia Sovi\u00e9tica, la organizaci\u00f3n fue fundada por radicales y fil\u00e1ntropos izquierdistas en Nueva York en agosto de 1921 para conseguir dinero y ropa para las v\u00edctimas de la hambruna en Rusia. Meses m\u00e1s tarde, contratar\u00eda a William F. Kruse para hacer pel\u00edculas y noticiarios sobre la vida en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica. Kruse, m\u00e1s tarde conocido como ‘el c\u00e1mara de los comunistas estadounidenses’, era un militante sindical y socialista interesado desde muy pronto por el cine.<\/p>\n

Utilizando noticiarios sovi\u00e9ticos y algunas grabaciones realizadas por \u00e9l y otros comunistas estadounidenses, Kruse produjo diversos documentales:\u00a0Russia through the Shadows\u00a0<\/em>(1922),\u00a0The Fifth Year\u00a0<\/em>(1923),\u00a0Russia in Overalls<\/em> (1923),\u00a0Russia and Germany: a Tale of Two Republics<\/em> (1924) and Prisoners for Progress <\/em>(1925). La IWA ser\u00eda tambi\u00e9n la distribuidora de pel\u00edculas de ficci\u00f3n rusas en los EEUU de principios de los a\u00f1os 20, como Polikushka<\/em> y El comandante Ivanov<\/em>.<\/p>\n

No disponiendo de una partida inicial para la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas, los objetivos de Kruse eran mucho m\u00e1s modestos que los de la FFC o la LFS, pero, probablemente, m\u00e1s exitosos. En lugar de intentar llegar a las grandes salas de cine, se esforz\u00f3 por contactar con diferentes grupos \u00e9tnicos y de clase obrera: zonas mineras, peque\u00f1as ciudades industriales, etc. En el oto\u00f1o de 1925 la red de distribuci\u00f3n llegaba a 250 localidades con un p\u00fablico medio por pel\u00edcula de 100.000 espectadores.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Alfred Wagenknecht en 1918.<\/figcaption><\/figure>\n

En 1927, por una disputa interna entre comunistas estadounidenses, Kruse abandon\u00f3 el partido y la IWA. Ser\u00eda sustituido por Alfred Wagenknecht<\/a>, uno de los fundadores del Communist Labor Party y miembro despu\u00e9s del partido unificado. A Wagenknecht se le encarg\u00f3, tras la salida de Kruse, la gesti\u00f3n de la filial estadounidense de la International Workers’ Aid, ahora denominada Ayuda Internacional de los Trabajadores (Workers International Relief [WIR]). Adjunta a la Internacional Comunista, y a no confundir con el Socorro Rojo Internacional, que ten\u00eda otra intenci\u00f3n, esta organizaci\u00f3n se caracteriz\u00f3 por su gran dedicaci\u00f3n a las tareas de agitaci\u00f3n y propaganda, magistralmente orquestadas a nivel internacional por el alem\u00e1n Willy M\u00fcnzenberg. Wagenknecht no ten\u00eda experiencia previa en el cine, pero hab\u00eda sido fundador del peri\u00f3dico del partido Daily Worker<\/em>, as\u00ed que era muy consciente de las posibilidades de los nuevos medios.<\/p>\n

La WIR se especializ\u00f3 en la creaci\u00f3n de documentales, extremadamente populares y exhibidos en el 85-90 por ciento de las salas de cine. Pero adem\u00e1s de esta producci\u00f3n, realizar\u00eda tres pel\u00edculas de car\u00e1cter semidocumental: The Passaic Textile Strike<\/em> en 1926 –la \u00fanica que se ha conservado–, The Miners’ Strike<\/em> en 1928 y The Gastonia Textile Strike<\/em> en 1929.<\/p>\n

La huelga textil de Passaic – The Passaic Textile Strike (1926)
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La pel\u00edcula se considera un puente entre los melodramas de las primeras pel\u00edculas militantes y el realismo social que dominar\u00eda el cine radical en los a\u00f1os 30. La pel\u00edcula fue producida por Alfred Wagenknecht y dirigida por el fot\u00f3grafo Sam Russack. En sus siete bobinas se muestra la lucha de 16.000 trabajadores en huelga de una f\u00e1brica textil de Nueva Jersey. La pel\u00edcula se inicia con escenas rodadas en estudio en las que se explican las causas que llevaron a la huelga. Stefan y Kata Breznac emigran desde Polonia para llegar a la \u00abTierra de las Oportunidades solo para descubrir la opresi\u00f3n industrial y una amarga lucha\u00bb. Las siguientes escenas muestran a los Breznac como gentes que intentan ser buenos americanos. Pero vemos que sus esfuerzos son in\u00fatiles frente a los repetidos recortes de salario en las f\u00e1bricas textiles. Las escenas familiares muestran el interior real de las viviendas de Passaic. Vemos una sola habitaci\u00f3n que se desmorona ante nuestros ojos, la pintura se cae a pedazos y las paredes ceden.
\nStefan muere por exceso de trabajo, su hija es violada por el gerente de la f\u00e1brica y su viuda Kata se ve obligada a convertirse en cabeza de familia y ganar el pan. La pel\u00edcula cambia entonces a im\u00e1genes reales de la lucha de los trabajadores de la f\u00e1brica por la sindicaci\u00f3n y un nivel de vida decente. \u00abReunimos personal de los huelguistas y fotografiamos los sucesos reales\u00bb, explicaba el productor Wagenknecht. Estas escenas documentales ofrecen una clara refutaci\u00f3n de las im\u00e1genes en contra de los trabajadores de las pel\u00edculas de Hollywood. Las caricaturas de hombres desali\u00f1ados en reuniones ca\u00f3ticas son reemplazadas por escenas de reuniones sindicales reales que son pac\u00edficas, en la que los asuntos se discuten con orden por hombres y mujeres vestidos correctamente. El liderazgo se muestra como una experiencia colectiva, con trabajadores mujeres, negros, hispanos y de la Europa central y del este dirigi\u00e9ndose a la multitud y marchando en las manifestaciones. Las fuerzas del estado, no los trabajadores, aparecen como los instigadores de la violencia y la ilegalidad. Escenas rodadas desde los tejados muestran a la polic\u00eda cargando contra l\u00edneas de piquetes de pac\u00edficos huelguistas y golpe\u00e1ndolos hasta que la sangre cubre sus caras. La pel\u00edcula termina en septiembre de 1926, cuando el liderazgo de la huelga se une a la United Textile Workers’ Union de la AFL. La huelga real termin\u00f3 en noviembre de 1926, cuando las f\u00e1bricas Botany aceptaron eliminar los recortes de salario y garantizar el reconocimiento de la afiliaci\u00f3n sindical. (Informaci\u00f3n basada fundamentalmente en el texto de Ross).<\/p>\n