Partimos del pensador que primero teoriz\u00f3 sobre estos temas y cuya huella sigue viva en nuestra cultura, el griego Arist\u00f3teles. Para \u00e9l en una temprana obra titulada Sobre la filosof\u00eda<\/em> hay una evoluci\u00f3n en el conocimiento humano que va desde lo cercano y necesario hasta lo especulativo e in\u00fatil: artes \u00fatiles para las necesidades de la vida, bellas artes, la pol\u00edtica, el estudio de la naturaleza o f\u00edsica y la reflexi\u00f3n sobre las cosas divinas o teolog\u00eda. En la Metaf\u00edsica<\/em> distingue tres clases de t\u00e9khne<\/em> (t\u00e9rmino traducido como ars<\/em> en lat\u00edn y como arte en castellano): artes \u00fatiles, bellas artes y artes te\u00f3ricas o ciencia. El arte o t\u00e9khne<\/em> es un tipo de conocimiento que consiste en saber c\u00f3mo hacer las cosas y que a trav\u00e9s de otros pelda\u00f1os (sensaci\u00f3n, memoria y experiencia) culmina en la sabidur\u00eda o soph\u00eda<\/em>. Perfilando conceptualmente el contenido del arte, apunta Arist\u00f3teles que se opone al azar, tykhe<\/em>, y es distinto de la naturaleza, physis<\/em>, llegando a definirlo con expresi\u00f3n sugestiva y casi moderna como \u201ccierto h\u00e1bito con raz\u00f3n po\u00e9tica\u201d, es decir, cuya racionalidad no queda encerrada en el propio sujeto pensante sino que se proyecta en la obra producida. En ocasiones, lo califica tambi\u00e9n de \u201cdemiurgo\u201d, o sea, \u201ccreador\u201d a partir de una materia preexistente. En resumen, en lo que llamamos arte y que los griegos llamaban t\u00e9khne<\/em> se unen para el fil\u00f3sofo griego dos conceptos, el logos<\/em> humano y el dominio t\u00e9cnico de las cosas, en una esfera vital que se caracteriza por la actividad creadora.<\/p>\n Superado el estado de la necesidad, las bellas artes se han enmarcado en el paradigma de la belleza. Las estatuas griegas reflejaban m\u00e1s un modelo ideal que un retrato f\u00edsico de sus personajes (quiz\u00e1 hayan sido los etruscos con el naturalismo de sus retratos los primeros en romper con esa tradici\u00f3n idealizante). Reflejo del poder, llegamos a identificar sus grandes obras arquit\u00e9ctonicas con una civilizaci\u00f3n en su conjunto: as\u00ed, la Grecia cl\u00e1sica con el Parten\u00f3n, las Pir\u00e1mides con el Egipto fara\u00f3nico, la bas\u00edlica de San Pedro con el papado y El Escorial con el imperio de los Austrias.<\/p>\n En la Edad Media se oscureci\u00f3 la personalidad del artista. \u00bfQui\u00e9nes construyeron las catedrales g\u00f3ticas o tallaron los vitrales que nos deslumbran? No conocemos sus nombres sino solo el de los obispos que mandaron edificarlas. Con el nacimiento de los modernos estados nacionales ser\u00e1n los reyes los que adscriban a sus cortes a los mejores artistas del siglo (pintores, escultores y arquitectos). En el siglo XIX esas colecciones reales pasar\u00e1n a convertirse en museos (as\u00ed el Museo del Prado, una de las mejores pinacotecas del mundo). M\u00e1s tarde, nacer\u00e1n las galer\u00edas de arte privadas. El mercado capitalista se impondr\u00e1 en el mundo del arte.<\/p>\n Desde una visi\u00f3n ilustrada y cr\u00edtica Adolfo S\u00e1nchez V\u00e1zquez ha destacado el arte como \u201cuna actividad humana esencial\u201d mediante la cual el hombre enriquece la realidad humanizada por el trabajo y se eleva la conciencia de su dimensi\u00f3n creadora. Tambi\u00e9n ha prestado atenci\u00f3n a la mercantilizaci\u00f3n del arte. \u00abLa obra de arte se convierte cada vez m\u00e1s en mercanc\u00eda, y el arte se vuelve una rama de la actividad econ\u00f3mica. La transformaci\u00f3n del producto art\u00edstico en mercanc\u00eda significa que el valor de uso (est\u00e9tico) del producto se sujeta al valor de cambio en el mercado y que, por tanto, la creaci\u00f3n tiene que ajustarse a las leyes de la econom\u00eda\u00bb. Seg\u00fan \u00e9l, el arte puede contribuir a la construcci\u00f3n de una nueva sociedad de dos formas, con su propia actividad creadora y con su funci\u00f3n cr\u00edtica.<\/p>\n La formaci\u00f3n de un artista y la gestaci\u00f3n de un luchador por la libertad<\/strong><\/p>\n \u00abLa real para ti no es esa Espa\u00f1a obscena y deprimente El panorama de la vida p\u00fablica en Espa\u00f1a tras la Guerra Civil fue realmente desolador. La represi\u00f3n, el hambre y la eliminaci\u00f3n f\u00edsica de de los simpatizantes del campo republicano, desde cat\u00f3licos dem\u00f3cratas hasta anarquistas pasando por masones, socialistas, nacionalistas y comunistas, convirti\u00f3 el pa\u00eds en una gigantesca c\u00e1rcel. El mundo de la cultura sufri\u00f3 el odio del fascismo espa\u00f1ol en sus propias carnes. Federico Garc\u00eda Lorca fue fusilado en Granada; Antonio Machado muri\u00f3 en su exilio en Francia; Miguel Hern\u00e1ndez agoniz\u00f3 en la c\u00e1rcel de Alicante; Luis Bu\u00f1uel, Jos\u00e9 Bergam\u00edn, Le\u00f3n Felipe, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y otros escritores marcharon al exilio. Entre los artistas, Pablo Picasso, nombrado director del Museo del Prado durante el Frente Popular, segu\u00eda proscrito, mientras que el escultor toledano Alberto S\u00e1nchez, el pintor murciano Ram\u00f3n Gaya y el pintor y muralista valenciano Josep Renau se exiliaron junto a miles de compatriotas.<\/p>\n En esos negros tiempos Crist\u00f3bal, hijo de familia obrera, comienza a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios. Casi un ni\u00f1o, inicia as\u00ed un lento aprendizaje vinculado a la artesan\u00eda. A\u00f1os m\u00e1s tarde, ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla donde perfecciona sus conocimientos orient\u00e1ndose hacia unas especialidades que marcar\u00edan su carrera art\u00edstica: el grabado, la calcograf\u00eda y la estampaci\u00f3n. Su viaje a Par\u00eds en 1960, donde entra en contacto con el pintor comunista Jos\u00e9 Ortega, determinar\u00eda su futuro. All\u00ed, al tiempo que profundiza con \u00e9l en las t\u00e9cnicas de la litograf\u00eda y xilograf\u00eda, surge el proyecto de creaci\u00f3n del grupo sevillano Estampa Popular que integrar\u00edan junto a Crist\u00f3bal, Francisco Cortijo y Francisco Cuadrado. Conocimiento, t\u00e9cnica y lucha por las libertades se unen ya para siempre en el joven artista. \u00abEntend\u00edamos el arte como protesta inteligible para todos y dirigida a la inmensa mayor\u00eda\u00bb, declarar\u00eda en su madurez.<\/p>\n Sus primeros grabados reflejan el severo rostro de unos demacrados campesinos. Los emigrantes con sus maletas de cart\u00f3n atadas con unas cuerdas ser\u00e1n los protagonistas de posteriores obras. El mundo de la pobreza, escondido por el franquismo, sale a la luz. Entre la implacable censura y la atracci\u00f3n del mercado del arte, Estampa Popular emprende bajo su direcci\u00f3n un nuevo rumbo, abierta a los movimientos sociales y de espaldas a las galer\u00edas de arte.<\/p>\n La recuperaci\u00f3n de las libertades democr\u00e1ticas y la incorporaci\u00f3n de Crist\u00f3bal al mundo de la ense\u00f1anza p\u00fablica como profesor de dibujo enmarcan desde entonces su vida como ciudadano y artista del pueblo. Durante m\u00e1s de 30 a\u00f1os fue sembrando en miles de estudiantes andaluces el gusto por el arte, el aprendizaje del dibujo, el conocimiento de las t\u00e9cnicas que conforman las artes pl\u00e1sticas (grabado, cer\u00e1mica, dise\u00f1o, carteler\u00eda, entre otras).<\/p>\n En las luchas populares desarrolladas en Andaluc\u00eda desde los a\u00f1os 60 la presencia del arte de Crist\u00f3bal ha sido una constante. Denuncia de la represi\u00f3n policial, petici\u00f3n de amnist\u00eda, apoyo a las luchas sindicales, oposici\u00f3n a la OTAN, cr\u00edtica al neoliberalismo, solidaridad con los movimientos pacifistas\u2026 Era de car\u00e1cter alegre, fraternal con todos y de esp\u00edritu tolerante. La pasi\u00f3n pol\u00edtica que conserv\u00f3 siempre, manifiesta a trav\u00e9s de su militancia en el Partido Comunista de Espa\u00f1a (PCE) y en Comisiones Obreras, ten\u00eda ra\u00edces profundas: \u00abNo me interesa la pol\u00edtica m\u00e1s que como medio de lograr justicia y libertad\u00bb.<\/p>\n Una parte no menor de su incansable trabajo consisti\u00f3 en la recuperaci\u00f3n en inolvidables retratos de los intelectuales y artistas andaluces olvidados por el franquismo: Francisco Giner de los R\u00edos, Antonio Machado, Federico Garc\u00eda Lorca, Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Joaqu\u00edn Peinado, Pablo Picasso, Rafael Alberti. Junto a ellos, reaparecieron los h\u00e9roes an\u00f3nimos de la cultura popular andaluza: jornaleros, cantaores, arrieros, bailaoras gitanas, artesanos de todo tipo y antiguos bandoleros.<\/p>\n T\u00e9cnicas distintas, estilos diferentes, temas que abarcaban todo el arco vital y social, desde la naturaleza hasta los rincones callejeros, desde las luchas obreras hasta la inocencia de los villancicos navide\u00f1os. En su obra laten en arm\u00f3nica sinfon\u00eda el encanto de los alfareros andalus\u00edes, la luminosidad velazque\u00f1a, el realismo literario de su generaci\u00f3n, el barroco sevillano, el expresionismo europeo de preguerra, la viveza y colorido de los bodegones, la transparencia del cielo serrano, la finura oriental de su pincel, la mirada po\u00e9tica del paisaje.<\/p>\n Sus ojos de pintor se abrieron a todo el horizonte de la condici\u00f3n humana. Mezcl\u00f3 t\u00e9cnica y conocimiento, arte y pasi\u00f3n, libertad y creatividad. Podr\u00edamos calificar el conjunto de su obra como permanente b\u00fasqueda de un nuevo humanismo.<\/p>\n La Ronda andalus\u00ed, la Ronda de los escritores rom\u00e1nticos, la Ronda redescubierta por Rilke, la Ronda de los cantes flamencos, la Ronda ilustrada de Giner, la Ronda popular, necesitaba un pintor que la recreara y la inmortalizara con el pincel, la pluma y la gubia en lienzo, papel, madera o cer\u00e1mica. \u00c9ste ha sido Crist\u00f3bal Aguilar, pintor enamorado de la ciudad del Tajo a cuya vera, sobre el abismo del barranco, viv\u00eda en los \u00faltimos a\u00f1os so\u00f1ando una Andaluc\u00eda renovada y un mundo m\u00e1s solidario.<\/p>\n Al recordar su figura y su obra, me vienen a la mente estos versos de Vicente Espinel que bien los podemos dedicar a su memoria:<\/p>\n \u00abSalud y paz, pe\u00f1ascos, montes, bre\u00f1as,
\nen la que regentea hoy la canalla,
\nsino esta Espa\u00f1a viva y siempre noble
\nque Gald\u00f3s en sus libros ha creado.
\nDe aqu\u00e9lla nos consuela y cura \u00e9sta\u00bb.
\nLuis Cernuda<\/p>\n
\narboledas, corrientes;
\nsalud, paz y alegr\u00eda,
\nnobleza, amigos, sangre, patria m\u00eda\u00bb.<\/p>\n
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<\/a><\/p>\n