\u00abVidemus nunc per speculum et in aenigmate\u00bb<\/p>\n
Aviso inicial: Under the skin<\/em> (tercera pel\u00edcula de Jonathan Glazer, 2013) ha sido considerada, no sin razones, una marcianada. Y esto no solo debido a su argumento, que presenta a un grupo de alien\u00edgenas, encabezado por una gran Scarlett Johansson, que llega a la Tierra con el objetivo -parece- de observar, atrapar y asesinar hombres. Sino m\u00e1s bien a causa del hecho de que desde los primeros planos hasta los finales supera una y otra vez las expectativas del espectador, expulsado de sus zonas de confort, incapaz de sentirse en control de los acontecimientos y de desprenderse de una sensaci\u00f3n de honda extra\u00f1ez. En este sentido, se ha dicho que la pel\u00edcula se aleja de \u00abcualquier convencionalismo en la narraci\u00f3n\u00bb, e incluso que, en el primer par de minutos, se produce \u00abla resurrecci\u00f3n del cine seg\u00fan un nuevo paradigma\u00bb.<\/p>\n Leyendo esto, podr\u00edan parecer comprensibles dos hechos. Primero, el reconocimiento que, desde su estrena, la pel\u00edcula ha recibido en los festivales y de buena parte de la cr\u00edtica -que la ha situado entre las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o, de la d\u00e9cada y hasta del siglo XXI. Segundo, su fracaso de p\u00fablico, que lleg\u00f3 a provocar que por motivos comerciales Under the skin<\/em> no pudiera ser distribuida en Espa\u00f1a y aparecer en sus salas hasta mediados del a\u00f1o pasado, 7 a\u00f1os despu\u00e9s de la primera proyecci\u00f3n. Pero deber\u00edan matizarse este tipo de afirmaciones, acaso sensacionalistas, equ\u00edvocas y alejadas de las intenciones y personalidad art\u00edsticas de su director, y que por otro lado no hacen justicia a una pel\u00edcula ciertamente original, construida con precisi\u00f3n quir\u00fargica -no hay en ella nada que sobre ni falte- y fuertemente comprometida tanto con el espectador y su realidad como con el arte del cine. Una pel\u00edcula preparada a fuego lento, que Jonathan Glazer decidi\u00f3 que realizar\u00eda tras la lectura de la novela hom\u00f3nima de Michel Faber, publicada en el a\u00f1o 2000, pero que tardar\u00eda m\u00e1s de una d\u00e9cada en terminar.<\/p>\n Y es que Under the skin<\/em> no es una pel\u00edcula que base su inter\u00e9s en el simple rompimiento de las amarras con todo el cine anterior. Han sido resaltados por otros los claros puntos de contacto entre los mencionados dos primeros minutos de metraje y 2001: A Space Odyssey<\/em> (1968), el cl\u00e1sico de la ciencia ficci\u00f3n de Stanley Kubrick. Y el tratamiento del g\u00e9nero y de sus temas son reconocibles tambi\u00e9n en esa pel\u00edcula y en gran parte de la tradici\u00f3n. Igualmente, los esquemas narrativos, el desarrollo de la trama, son suficientemente digeribles para cualquier espectador acostumbrado a ver cine -de hecho, \u00bfno pueden verse tambi\u00e9n paralelismos entre Under the skin<\/em> y, por ejemplo, el desarrollo de otra pel\u00edcula de Kubrick, A Clockwork Orange<\/em> (1971)?<\/p>\n Al contrario, la extra\u00f1ez mencionada al principio y la originalidad y fuerza de Glazer pueden encontrarse, para empezar, precisamente en la relaci\u00f3n de aquellos directores que le gustan, como los franceses Bresson, Truffaut y Vigo, o Pasolini y Fassbinder, as\u00ed como su descripci\u00f3n de estos: hombres \u00abluchando con su propio viaje art\u00edstico\u00bb, \u00abhaciendo lo suyo<\/em> [their thing]\u00bb. Cineastas que supieron alimentarse de la tradici\u00f3n y las convenciones cinematogr\u00e1ficas, pero que fueron con valent\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de estas, aportando con su trabajo creativo, con su experimentaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica personal, una parte significativa de la historia del cine: nuevas formas de acercarse a y de concebir audiovisualmente el mundo y la posici\u00f3n en \u00e9l del ser humano.<\/p>\n Precisamente, en el caso de Under the skin<\/em>, Glazer afirm\u00f3 que quer\u00eda reflexionar sobre \u00abla forma misma, y la forma alien<\/em>\u00ab. Y en opini\u00f3n de quien escribe es, por un lado, la propia forma de la pel\u00edcula aquello que resulta uno de los elementos m\u00e1s ricos, sugerentes y sorprendentes de la misma. Desde la banda sonora de Mica Levi, crispante, disruptiva y fr\u00eda -e insertada en la estructura de la pel\u00edcula-, a las im\u00e1genes sofisticadas y estilizadas hasta la irrealidad, todo carga espl\u00e9ndidamente el peso de una narraci\u00f3n sin casi di\u00e1logos -y estos, en ocasiones, intencionadamente cotidianos, banales. Es en este contacto formal entre los sosos paisajes escoceses y su vida diaria -el shopping<\/em>, los partidos de f\u00fatbol, etc.-, por una parte, y los espacios alien\u00edgenas, por otra, entre lo m\u00e1s cotidiano y una irrealidad casi on\u00edrica, donde se produce principalmente, quiz\u00e1s, el sentido de extra\u00f1ez del espectador.<\/p>\n Pero esta relaci\u00f3n formal extra\u00f1a<\/em> entre cotidianidad e irrealidad no se mantiene s\u00f3lo en la epidermis de Under the skin<\/em>. La composici\u00f3n de Jonathan Glazer deja al espectador en la posici\u00f3n de un observador externo a los hechos que se le presentan, un espectador que comienza por enfrentarse a la extra\u00f1ez que le ofrece la forma de seres de otro mundo, g\u00e9lidos, inhumanos<\/em>, y que, a la mitad de la pel\u00edcula, se ve obligado a reconsiderar las ideas que se ha ido formando sobre el sentido de la otredad. En un final que puede recordar tambi\u00e9n a Night of the Living Dead<\/em> (George A. Romero, 1968), acaba por descubrir horrorizado la extra\u00f1ez existente en el mundo cotidiano de la propia humanidad, que tantas veces no sabe penetrar bajo la piel del otro<\/em> con sus propios cong\u00e9neres. En este sentido, si bien se han destacado, con acierto, las l\u00edneas de continuidad de la pel\u00edcula con cuestiones candentes en la actualidad, como la inmigraci\u00f3n y el racismo, y, en especial, las relaciones de g\u00e9nero (el retrato de la masculinidad y de su mirada hacia eso que entiende como el objeto femenino es brillante), creo que estas lecturas se incorporan al an\u00e1lisis m\u00e1s global de la \u00abexperiencia humana\u00bb que, en palabras del propio director, aparece en Under the skin<\/em>.<\/p>\n Muchas preguntas se forman en la mente del espectador desde el inicio de la proyecci\u00f3n, y se mantienen sin resolver y crecen al final. Ante tales inc\u00f3gnitas, este, lleno de curiosidad, subyugado por la potencia de las olas cinematogr\u00e1ficas que lo han atra\u00eddo y atrapado, puede sentirse en \u00faltima instancia decepcionado, y puede culpar al director por dejar cabos sueltos. Pero algunas de esas preguntas -\u00ab\u00bfqu\u00e9 hay bajo la piel de un alien?\u00bb- son, pese al af\u00e1n por responderlas, insustanciales, no alterar\u00edan el sentido de la pel\u00edcula. Y otras -\u00ab\u00bfqu\u00e9 hay, bajo la piel<\/em> de los hombres?\u00bb-, en cambio, son de una trascendencia tal que resulta un acierto y una muestra de sabidur\u00eda que el director deje la respuesta al espectador y a la propia humanidad. Es lo correcto que \u00e9l plantee la pregunta y nos permita la distancia necesaria para buscar y ensayar las respuestas.<\/p>\n Sea como sea, la extra\u00f1ez de Under the skin<\/em> no se olvidar\u00e1 como todo aquello que no hace ning\u00fan sentido, ni como todo aquello que en el cine comercial repite formas y f\u00f3rmulas hasta la saciedad. Es una extra\u00f1ez que, parad\u00f3jicamente, nos acerca a nosotros mismos, que quedar\u00e1 en nosotros con la punta del misterio, cuestion\u00e1ndonos, abri\u00e9ndonos, y que como todo cl\u00e1sico nos acompa\u00f1ar\u00e1 en el tiempo, quiz\u00e1s mientras los seres humanos -este \u00abcamale\u00f3n\u00bb, esta \u00abnaturaleza que se transforma incluso a s\u00ed misma\u00bb, que escrib\u00eda Pico della Mirandola- nos pongamos ante el espejo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abVidemus nunc per speculum et in aenigmate\u00bb Aviso inicial: Under the skin (tercera pel\u00edcula de Jonathan Glazer, 2013) ha sido<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":9981,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[1238],"class_list":["post-9980","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","tag-criticas-de-cine"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9980","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9980"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9980\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9981"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9980"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9980"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/espai-marx.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9980"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}